Vu la fragilité et poids l'envoi se fera par l'intermédiaire d'une agence de services spécialisés dans
l'expédition, l'emballage professionnel et qui aura la charge de choisir un transporteur adapté pour
le transport jusqu'à destination.
Pour tout objet livré sur palette ou en caisse, cette livraison se fera au pas de la porte pour un rdc
ou au pied de l'immeuble si étages.
Etat des photos - Usure du temps et de l'utilisation - Bien regarder les photos pour quelques petits
dégâts très légers. Pas de cassure ou fêlure constatée.
50 x 34.5 x 14.2 cm - Poids 5.778 kilos
Par endroits il apparait parfois des reflets lumineux trompeurs.
Cette sculpture qui représente une éléphante et son éléphanteau est de couleur ivoire crème (la
couleur la plus recherchée).
Elle fait partie des plus grandes tailles recherchées et sculptées par LEMANCEAU pour les
éléphants (d'autres tailles plus petites et courantes existent sur le marché).
Sous la pièce il est inscrit N A. Le "N" est très souvent associé à la mention "Normal".
Cela indiquait aux ateliers que la pièce devait recevoir l'émail standard de la manufacture.
Le "A" est souvent interprété comme une marque de "Premier choix" (A étant la première lettre,
elle désignait les pièces sortant du moule sans aucun défaut de structure avant cuisson).
Charles Lemanceau est l'une des figures de proue de la sculpture animalière Art Déco en France.
Il a étudié à l'école Boulle et aux Arts Décoratifs de Paris.
Né en 1905, il explose durant l'entre-deux-guerres.
Son style est indissociable du mouvement Art Déco. Il ne cherche pas le réalisme absolu, mais la
stylisation. Il simplifie les formes, lisse les muscles et utilise des lignes géométriques.
C'est ce qui donne ce côté très moderne, presque "design avant l'heure", à ses éléphants.
Lemanceau n'était pas un simple artisan travaillant seul dans son coin. Il a collaboré avec les plus
grands noms de la céramique française : Saint-Clément qui est une manufacture historique en
Lorraine - Sainte-Radegonde qui est une autre manufacture de renom avec laquelle il a beaucoup
travaillé - Les Magasins du Printemps pour qui Il a créé des modèles exclusifs pour leur atelier
d'art, "Primavera".
C’est un pur produit de l'excellence française des années 1920.
Il a fréquenté des écoles de Prestige.
Il a été reçu à l'École Boulle et à l'école Estienne, mais il choisit de suivre son cursus à l'École
nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) dont il sort diplômé en 1923.
Il a perfectionné son art avec le sculpteur Chassaing au sein de l'atelier Primavera (l'atelier d'art
des grands magasins du Printemps).
Il a exposé aux côtés des plus grands noms de l'art moderne :
Au Salon d'Automne (1925), c'est sa consécration. Il y expose en même temps que des génies
comme Le Corbusier, Henri Matisse ou encore Robert Mallet-Stevens.
Au Concours ROBJ (1929) il remporte ce concours prestigieux (très célèbre pour les
collectionneurs) avec un nu décoratif de grandeur nature.
Il était aussi un habitué du Salon des Artistes Français et du Salon des Artistes Décorateurs.
En 1933, il installe son atelier à "La Ruche" à Paris, une célèbre cité d'artistes qui a accueilli des
peintres comme Chagall ou Modigliani.
À partir de 1943, il est devenu professeur aux ateliers écoles de la Chambre de Commerce de
Paris.
Son obsession a été Le Bestiaire, dans lequel il est devenu l'un des maîtres incontesté.
Il a sculpté tout ce que la jungle et la savane comptaient d'animaux et bien sûr, les éléphants, qu'il
traitait souvent en famille pour exprimer une certaine tendresse malgré la puissance de l'animal.
Aujourd'hui, il est très collectionné car ses œuvres capturent parfaitement l'optimisme et
l'élégance des Années Folles.
