Der 14. Dezember 1959 ist wahrlich ein geschichtsträchtiges Datum! An jenem Tag wurde „Time Out“ auf Columbia Records veröffentlicht, das Dave Brubeck (Klavier) in Quartett-Formation, zusammen mit Paul Desmond (Altsaxophon), Eugene Wright (Bass) und Joe Morello (Schlagzeug), zwischen dem 25. Mai und 18. August 1959 in den Columbia 30th Street Studios in New York einspielte. Columbia Records zeigte sich wenig begeistert von den Resultaten der Recording-Sessions. Es war Irving Townsend, ein visionärer Produzent und A&R-Manager, der gerade die „Kind Of Blue“-Sessions hinter sich hatte, der das Label davon überzeugte, Brubecks Projekt zu unterstützen – was die damaligen Kritiker nicht daran hinderte, „Time Out“ als Verrat am Jazz zu verstehen. Dem Erfolg des Albums tat dies freilich keinen Abbruch: 1961 gelang es, dem von Paul Desmond komponierten Titelstück bis in die Hochlagen der Pop-Charts vorzudringen. Der im 5/4-Takt gespielte Song war die erste Jazz-Platte, die mehr als eine Million Tonträger verkaufte. Das Album avancierte zu einem definitiven Genre-Meilenstein. 2011 wurde es von der Recording Industry Association of America für zwei Millionen verkaufte Exemplare mit zweifachem Platin-Status zertifiziert. Obwohl Brubeck und seinen Mannen sich vom klassischen 3/4- und 4/4-Takt fortgewagt und aktiv Neues ausprobiert hatten. Flapsig ausgedrückt: Das Album ist richtig gut, obwohl es so viele Menschen mögen!

Die Aufnahmen für „Time Out“ fanden in Columbias berühmtem 30th Street Studio in New York statt (demselben Studio, das auch für „Kind Of Blue“ genutzt wurde), einer der außergewöhnlichsten Aufnahmeumgebungen in der Geschichte des Jazz. Das Studio, das in einer umgebauten armenisch-orthodoxen Kirche untergebracht war, zeichnete sich durch ein außergewöhnliches Luftvolumen und eine natürliche Akustik aus, die entscheidend zur Gestaltung der räumlichen Dimension der Aufnahme beitrugen. In „Time Out“ führt diese akustische Qualität zu einer bemerkenswerten klanglichen Klarheit: Die Platzierung der Instrumente im Raum und die Balance zwischen den Stimmen werden ebenso zu strukturellen Elementen des Hörerlebnisses wie die metrische Gestaltung des Albums. Die Hemiolia-Ausgabe hebt die bemerkenswerte Klangfarbe von „Time Out“ hervor und offenbart einen entschlossen geformten Klang. Die Ausgewogenheit zwischen den Instrumenten und die präzise Rekonstruktion der Klangbühne ermöglichen es, jedes Detail dieser Aufnahme sofort wahrzunehmen. Bei dieser Vinyl-Neuauflage geht Hemiolia Records weit über eine „gewöhnliche“ Restaurierung von „Time Out“ hinaus. Der Zugriff auf ein originales ¼“-„Flat“-Produktionsmasterband der ersten Generation erlaubte dem Label eine einzigartige Neuinterpretation des Quellmaterials, das in Sachen Klangqualität weit entfernt von den üblichen Manipulationen ist. Die Bearbeitung von Hemiolia Records nähert sich „Time Out“ mit allergrößtem Respekt und lässt dieses grandiose Werk in einem breiteren und tieferen Klangraum atmen, ohne die klangliche Essenz und die ursprüngliche Dynamik der Aufnahme zu verfälschen.

Für die „Hemiolia Reference Vinyl“ Serie liebevoll von Pietro Benini remastert, wurden die Lackschnitte für diese exklusive Neuauflage von Andreas Bauer bei AB Mastering in Deutschland erstellt. Stamper Discs in UK zeichnet für die Herstellung der Stempel verantwortlich. Obwohl der Marktstandard die Herstellung von bis zu 1.000 Exemplaren pro Stamper zulässt, begrenzte Hemiola Records die Produktion auf 550 Exemplare pro Stempel, um eine konstante und kompromisslose Klangqualität zu gewährleisten. Die Serie ist daher insgesamt auf 1.650 streng nummerierte Exemplare mit OBI-Strip limitiert. Auf der Cover-Rückseite befinden sich zwei Felder, in denen handschriftlich die Nr. des verwendeten Stempels (1, 2 oder 3) und die Exemplar-Nummer innerhalb des Stempeldurchlaufs (1 bis 550) eingetragen wird. „Time Out“ wurde im klanglich überlegenen One-Step-Verfahren gepresst, um Zwischenduplikate zu vermeiden und die absolute Reinheit der Rillen zu gewährleisten. RPM Records in Dänemark überwacht jeden einzelnen Schritt des „WarmTone“-Pressverfahrens mit akribischer Sorgfalt und Professionalität, damit die Güte des 180-Gramm-„Virgin“-Vinyls (33 U/min) der Klangqualität in nichts nachsteht.

MASTERING

• Tape Machine: Otari MTR15 Recorder

• Mixing Desk: D&R Merlin – Full Analog 96-channel console

• Outboard Processing: Maselec, Tube-Tech, Drawmer, Studer

LACQUER CUTTING

• Playback Machine: Studer A80 MKII – 1/4" preview playback machine

• Cutting Console: Neumann SP-79 – 4-channel full analog console

• Disc Cutting Lathe: Neumann VMS-80

MUSICIANS

Dave Brubeck: piano

Paul Desmond: alto saxophone

Eugene Wright: bass

Joe Morello: drums

Hemiolia Records wurde 2013 in Perugia, Italien, von Claudio Valeri gegründet. Er verwirklichte damit seinen großen Traum: ein Label zu führen, das von einer großen Leidenschaft für Musik beseelt und angetrieben wird und dessen Ambitionen weit über wirtschaftliche Gewinne hinausgehen. Pietro Benini wurde dabei zum Dreh- und Angelpunkt der Label-Releases, denn beim genialen Tonmeister von Hemiolia Records kommen fundiertes technisches Wissen und vierzig Jahre Erfahrung im analogen Bereich zusammen. Hemiolia Records will Musik in bestmöglicher audiophiler Qualität produzieren. Ganz gleich, ob es sich um ein Tonband-, Vinyl- oder SACD-Release handelt: Jede Tonträgerveröffentlichung wird mit Leidenschaft und akribischer Sorgfalt bis ins kleinste Detail konzipiert und realisiert. Dabei basiert die Arbeit des Labels auf einer 100%igen Kontinuität der analogen Kette. Hemolia Records glaubt an Qualität auf ganzer Linie – eine Qualität, die alle Mitarbeiter mit Entschlossenheit verfolgen und die durch Verfahren perfektioniert wird, die in einem ständig aktualisierten und weiterentwickelten Handbuch festgehalten werden.