Tauchen Sie ein in dieses ausdrucksstarkes Kunstwerk des deutschen Künstlers Franz Ruffing. Dieses beeindruckende Gemälde steht exemplarisch für Ruffings mutige Experimente mit Kontrast und Bewegung. Mit einem Wirrwarr aus Akzenten in leuchtendem Farben, vermittelt dieses Bild eine dynamische und doch mysteriöse Stimmung, die charakteristisch für die abstrakte Kunst dieser Epoche ist. Die kraftvollen, fast aggressiven Pinselstriche und die komplexe Schichtung der Farben fordern den Betrachter heraus, die verborgene Ordnung und emotionale Tiefe des Werkes zu entschlüsseln. Ein bedeutender Ausdruck von Ruffings künstlerischer Vision und ein prägendes Beispiel für die künstlerische Forschung und Innovation der 1950er Jahre.
Ruffing ist bekannt für seine schier unerschöpfliche Schaffensfreude und seinen Fleiß. Seine künstlerischen Fähigkeiten waren sehr vielfältig und reichten von Ölgemälden, Stichen, Gouachen, Lithos, Holzschnitten, Prägedrucken, Linolschnitten, Zinkdrucken, Aquarellen und Glasfenstern.
Es gab kaum eine Technik des grafischen Gewerbes, die Ruffing in seiner künstlerischen Arbeit nicht berücksichtigte. Schon die Leichtigkeit, mit der Ruffing alle grafischen Techniken des Tief- und Hochdruckes, des Linolschnittes, des Holzschnittes, der Radierung und des Kupferstiches beherrschte, zeigte, dass hier ein Fachmann am Werk war, der sein Handwerk verstand.
Seine Ölbilder zeugen von einer intensiven Auseinandersetzung mit der Malerei von Paul Klee (1879-1940), Paul Gaugin (1848-1903), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und vor allem von August Macke (1887-1914).
In seinen Kompositionen verwendete Ruffing oft sehr ungewöhnliche Farben. Die meisten seiner Arbeiten mit Pinsel oder Spachtel konzentrieren sich auf sonnenüberflutete Südlandschaften, Bewegungsstudien von Pferden oder Städten wie New York.