Raymond Escholier, de son vrai nom Raymond-Antoine-Marie-Emmanuel Escolier, né le 25 décembre 1882 à Paris, mort le 19 septembre 1971 à Nîmes, est un journaliste, romancier et critique d'art français. Il fut conservateur de la Maison de Victor Hugo et du musée du Petit Palais.

Le 1^er avril 1920, Raymond Escholier devient Conservateur de la Maison de Victor Hugo située place des Vosges à Paris. L'année suivante, il est nommé chef de cabinet d'Aristide Briand, alors président du Conseil et Ministre des Affaires étrangères. La même année, paraît Cantegril, écrit en collaboration avec son épouse et qui est couronné par le prix Femina qui s'appelle à l'époque le Prix Vie Heureuse. Il partage sa vie entre Paris et l'Ariège où son épouse préfère vivre afin d'écrire en laissant son époux à sa vie culturelle et artistique dans la capitale.

À la fin de 1922, La Dépêche de Toulouse (premier nom de La Dépêche du Midi), le sollicite pour devenir son critique d'art. Il signale à ses lecteurs des sculpteurs méridionaux tels que Antoine Bourdelle, Aristide Maillol, André Abbal ou René Iché, il met en vedette le peintre cubiste André Lhote, dresse l'éloge du groupe des Femmes artistes modernes(avec des artistes telles que Bessie Davidson ou Marie Laurencin, mais aussi des peintres espagnols Picasso, Manolo et Hernandez « qui honorent tout ensemble Espagne, Catalogne et France ».

Avec Jean-Jacques Brousson, il dirige la revue Demain, d'avril 1924 à août 1925, à laquelle collaborent les écrivains Maurice Maeterlinck, François Mauriac, Montherlant,Philippe Soupault, Francis Carco, Pierre Benoit, Colette, Marcel Prévost, Jacques Hébertot, Louis Loucheur ainsi que le critique littéraire Robert Kemp, et, pour le cinéma, Marcelle Chaumeix. C'est dans cette revue que paraît le roman Quand on conspire à l'occasion duquel Marie-Louise Escholier accepte enfin de paraître comme « collaboratrice ». Lorsque la revue Demain cesse de paraître après dix-sept mois, Raymond Escholier se lance aussitôt dans la rédaction de trois volumes sur le peintre, graveur et écrivain Eugène Delacroix.

Hauteville House, maison de Victor Hugo devenue un musée.

En 1926, Raymond Escholier suggère à Jeanne Nègreponte, la petite-fille de Victor Hugo, et à ses neveux et nièce, de léguer Hauteville House, à la Ville de Paris et, l'année suivante, cette ancienne demeure de Victor Hugo devient la propriété de la ville de Paris. Dans le même temps, Raymond Escholier publie La Vie glorieuse de Victor Hugo et organise l'exposition « La Jeunesse des Romantiques » à laquelle il associe l'Académie des Jeux floraux, société littéraire qui avait couronné Victor Hugo à l'âge de 17 ans le faisant « maître ès jeux » dès 1820. Durant l'été 1927, il entreprend également avec Jean-Jacques Brousson La Conversion de Figaro, une pièce de théâtre adaptée du Mariage de Figaro de Beaumarchais dans laquelle ils mettent en scène les personnages mais pendant la Révolution. Parallèlement, il prépare avec son épouse une adaptation du roman Cantegril sous forme d'opéra-bouffe, dont la musique est confiée àRoger-Ducasse.

L'année suivante, il publie Gascogne, un ouvrage illustré par Clément Serveau sur les légendes et traditions, puis Paris, un autre guide, orné d'aquarelles de Nicolas Markovitch. En 1929, apprenant que le dernier atelier du peintre Delacroix situé rue de Furstenberg à Paris est menacé de démollitionn, Raymond Escholier crée, avec les peintres Maurice Denis et Paul Signac, ainsi que l'historien d'art André Joubin, la Société des Amis d'Eugène Delacroix, collecte des fonds, intervient auprès de la Ville de Paris qui sauve l'atelier et le transforme en musée Delacroix.

En 1931, deux de ses pièces de théâtre sont jouées à Paris, Cantegril à l'Opéra-Comique et La Conversion de Figaro qui est donnée auThéâtre de l'Odéon. Cette même année, il est récompensé pour l'ensemble de son œuvre par le Grand prix de littérature de l'Académie française à la suite de la parution de son roman L'Herbe d'amour. À la mort d'Aristide Briand en juin 1932, il publie ses Souvenirs parlés d'Aristide Briand.

Le 1^er septembre 1933, il prend la direction du Petit Palais construit en 1900 pour l'Exposition universelle et met aussitôt les salles du rez-de-chaussée à la disposition des artistes contemporains auxquels il consacre deux expositions successives de mars à juin 1934, après celles organisées par Odilon Redon et Paul Signac. Début 1935, grâce à l'aide d'Andry-Farcy, conservateur du Musée de Grenoble, a lieu l’exposition Les Chefs d'œuvres du musée de Grenoble. À cette occasion, le collectionneur Emmanuel de Sarmiento, qui avait richement doté ce musée en œuvres modernes italiennes, offre à la Ville de Paris des pièces de ses collections.

Vient ensuite l'exposition à laquelle Raymond Escholier avait travaillé dès son entrée en fonction et pour laquelle la Ville de Paris et l'État collaboraient, L'Exposition de l'art italien de Cimabue à Tiepolo. Cette exposition consacrée à la peinture italienne attira 600 000 visiteurs et fut qualifiée par Kenneth Clark, directeur de la National Gallery de « la plus extraordinaire manifestation d'art qui ait jamais eu lieu ». Afin de ménager de la place pour cette exposition, Escholier n'avait pas hésité à supprimer la salle consacrée au sculpteur Jules Dalou (il faudra attendre 2005 pour qu'une petite salle lui soit à nouveau dédiée) et à ordonner la destruction irrémédiable du modèle en plâtre grandeur réelle de la Porte monumentale du sculpteur Jean Carriès. En reconnaissance de son travail, Raymond Escholier est élevé au grade de Commandeur de la Légion d'honneur.

Outre l'organisation de toutes ces expositions, son activité littéraire ne se ralentit pas, il publie Victor Hugo et les femmes, un roman, Maripepa et un guide à la gloire deConstantinople. Il aurait souhaité organiser une exposition sur l'Espagne comme il l'avait fait sur l'art italien pour l’Espagne mais la guerre civile fit échouer ce projet et il se contenta donc de préparer une exposition consacrée au peintre français Antoine-Jean Gros intitulée Gros, ses amis et ses élèves.

En 1937, il organise deux expositions, l'une au Jeu de Paume dénommée Origine et développement de l'art international indépendant et l'autre Les Maîtres de l'Art Indépendant 1895-1937 au Petit Palais à propos de laquelle Le Figaro dira : « à l'exception de deux ou trois salles, le Petit Palais a été vidé de son contenu normal ». Cette exposition réunissait 1557 œuvres de 120 artistes parmi lesquels Matisse, Maillol, Despiau, Vlaminck, Picasso, Chagall, Bonnard, Rouault, Derain, Braque, Utrillo, Vuillard, Dunoyer de Segonzac, Chirico, Delaunay, Dufy, Gromaire, Laurencin, Lebasque, Léger, Lhote, Picabia, Renoir, Rodin, Soutine, Valadon, Van Dongen, La Fresnaye ou Modigliani. Cette multitude d'artiste fera dire au Figaro : « On imagine les pleurs et les grincements de dents, des artistes qui ont été exclus de cette exhibition prestigieuse et sensationnelle voulue par la Ville de Paris, désormais patronne consacrée de l'indépendance en art ». Même si l'ensemble de la presse était élogieuse, certains étaient très critiques commeCamille Mauclair qui parle de « franc-maçonnerie pseudo-artistique se parant du titre d'Art vivant ».

Trois ouvrages paraissent cette même année. Tout d'abord, La Peinture française au XXe siècle, un panorama de 1895 à 1937, qui s’intéresse à toutes les écoles, rappelle les querelles et commente les diverses critiques. Ensuite, Henri Matisse, à partir des notes manuscrites que le peintre avait rédigées à l'intention de Raymond Escholier. Enfin,Greco, où est mis en vedette l'orientalisme de cet artiste.

Charles-François-Prosper Guérin est un peintre français né à Sens le 21 février 1875, et mort à Paris le 19 mars 1939.

Élève de Gustave Moreau à l'école des beaux-arts à Paris, Charles-François-Prosper Guérin appartient au courantpostimpressionniste. Il est professeur à Paris à l'Académie de la Grande Chaumière, où il a notamment pour élève Raymond Dendeville.

À l'occasion d'une exposition aux Galeries Grafton, Huntly Le Charretier a écrit de son travail : « Un autre spectateur sera attiré par la prodigalité audacieuse de C. Guerin, qui montre comment les couleurs primaires les plus fortes peuvent être utilisées. Et dont le travail a une valeur décorative que les peintures vaseuses et incolores de nos jours ne possèdent pas. Cette exposition, peu connue dans l'histoire de l'art, était un précurseur important de l'exposition postimpressionniste tenue en novembre de cette même année »

Il est chef de l'atelier de peinture, la Grande Masse des beaux-arts, de 1937 à 1939 à l'École nationale supérieure des beaux-arts.

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