Aphorismus des Autors: „Zu schwach, um zuzulassen, dass verschiedene Seelen sich unterhalten.“
In BlutsbandeGennaro Corbi denkt über das Paradox der Nähe nach. Zwei vertikale Formen stehen sich gegenüber wie menschliche Präsenzen, verbunden durch ein Netzwerk aus dünnen Fäden, die versuchen, die Distanz aufzuheben, ohne sie tatsächlich zu überwinden.
Das intensive und absolute Rot erinnert an Blut als gemeinsamen Ursprung, Zugehörigkeit und gemeinsames Schicksal. Doch der Künstler stellt jede einfache Gewissheit zunichte: Was dem gleichen Prinzip folgt, ist nicht unbedingt verständlich. Es bestehen Verbindungen, aber sie sind möglicherweise zu fragil, um das Gewicht interner Differenzen zu tragen.
Die Fäden werden so zu einer Metapher für die menschliche Kommunikation. Es sind Verbindungen, die einen Grenzraum durchqueren wollen, eine unsichtbare Schwelle, die zwei autonome Identitäten trennt. Das Treffen ist gewünscht oder sogar notwendig, bleibt aber unvollständig.
Corbi weist darauf hin, dass wahre Nähe nicht aus Verwandtschaft oder der gemeinsamen Herkunft resultiert, sondern aus der Fähigkeit, einen authentischen Dialog aufzubauen. Das Werk verwandelt eine Familienbeziehung in eine universelle Reflexion über die Schwierigkeit, den anderen wirklich zu erreichen.
Gennaro Corbi wurde 1943 in Neapel geboren, wo er lebt und arbeitet. Seine Kunst ist inspiriert von Mysterien, Erinnerungen und den Tiefen der menschlichen Seele. Einige seiner Stücke erforschen die dunklere Seite unserer Emotionen, provozieren aber stets tiefe Gefühle und Reflexionen. Um sein Werk voll und ganz zu würdigen, ist es wichtig, seine esoterische Natur zu akzeptieren und es tiefgreifend zu uns sprechen zu lassen, anstatt zu versuchen, es zu rationalisieren oder zu erklären. Gennaro Corbis Kunst ist voller unbekannter und rätselhafter Figuren, von Leitern über Landschaften bis hin zu Geistern. Seine Inspiration bezieht er aus verschiedenen Quellen, darunter der Literatur Kafkas, aber auch aus Motiven und Themen, die in den Werken anderer berühmter Künstler wie Chagall und Klimt zu finden sind.
Gennaro Corbi ist zu einem Meister in der Kunst geworden, den tiefsten Gedanken und Dämonen der Menschheit Leben und Freiheit zu geben. Inspiriert von Figuren, die mit seiner Vergangenheit verbunden sind, sowie von wichtigen Episoden, die sein Leben geprägt haben, kreiert er Stücke, die die Komplexität der menschlichen Erfahrung erforschen. Durch seine Kunst dringt Corbi in die dunkelsten Winkel des Geistes ein und ruft Emotionen und Themen hervor, die beim Betrachter tiefe Resonanz finden. Seine Bilder spiegeln seine innere Reise wider und inspirieren andere, sich ihren eigenen Kämpfen zu stellen und im Chaos des Lebens einen Sinn zu finden.
DAS WARUM MEINER MALEREI
1989 definierte mich einer meiner lieben Freunde (Luigi Castellano/Luca) als „Straßenverkäufer vor einer Mauer“; Heute, viele Jahre später, wird mir klar, dass ich die Wand durch ein Spiegelsystem ersetzt habe, durch das ich mir vorgebe, in mein Inneres zu schauen.
In meinen Werken gibt es keine menschlichen Figuren; Ich beobachte nur, was ich gesehen habe, nicht das, was ich jeden Tag sehe. Die gesehenen Dinge hinterlassen Spuren, Bedeutungen und Gedanken in mir, die mir helfen, diesen Teil von mir zu verstehen, den ich nie vollständig kennen werde. Ich nutze das, was, von meinem Gewissen absorbiert, zu meiner Geschichte wird, zu meinem Leben, dessen Regisseur ich einfach bin; Die Lichter werden niemals gelenkt, sondern nur vom Spiegel meiner Erinnerung/Bewusstseins zurückgegeben.
Die Bilder sind verschwommen, informell, weil sie nicht auf optische Geometrien reagieren; Sie sind summarisch und respektlos gegenüber dem kartesischen Raum, den ich auch sehr kritisch sehe, wie er in Comics evoziert wird, Hintergründe, die dazu dienen, Räume zu schaffen, die scheinbar nur mit den eigenen Gedanken bewohnt werden.
Bei mir handelt es sich um ein einfaches Tagebuch über meine achtzig Jahre, das ich oft wahllos am Boden einer Schublade lagere, die nur durch Empfindungen zugänglich ist; Ich bin überzeugt, dass jeder ein Tagebuch in seiner Seele versteckt hat; Ich versuche einfach, mit meinen Arbeiten einen Vorwand zu geben, um auf das zuzugreifen, was jeder in sich trägt, oft unbewusst.
Ich male nicht für die Augen anderer, sondern für ihre unfühlbare Emotion als Zuschauer ihrer eigenen Existenz.
Geschichten, die sicherlich anders sind als meine, aber mit dem unendlichen Reichtum des gelebten Lebens, das täglichen Respekt erfordert.
Schließen Sie vor meinen Bildern die Augen und denken Sie über sich selbst nach. Schauen Sie nach innen und Sie werden den einzig wahren Reichtum entdecken, der Ihre Geschichte ist. nur so wird die Zusendung meiner Werke einen Sinn ergeben; Geschieht dies nicht, bedeutet das, dass sie für Sie keinen Wert haben und daher nur für mich von Nutzen sind.