Certificato di garanzia della galleria incluso.
ATTENZIONE: la cornice fornita con la cornice è quella mostrata nella foto n.2. Le foto 5, 6, 7 e 8, che riproducono l'opera su vari tipi di cornici, sono fornite solo a scopo illustrativo.
Roberto Mantellini è nato a Napoli nel 1946. L'incontro con la vernice avviene molto presto. Gli stage con il professor Amilcare Astone, pittore di grande sensibilità, sono stati fondamentali perché lo hanno preparato per l'ingresso al liceo artistico di Napoli, dove si è laureato nel 1965. In quel periodo ebbe il privilegio di studiare con maestri come i giovani professori Gianni Pisani, Carmine di Ruggiero, Bruno Starita e i meno giovani Guido Tatafiore, Raffaele Lippi e Domenico Spinosa. La produzione artistica di Roberto Mantellini si distingue per la sua profonda ricerca sulla condizione esistenziale dell'uomo contemporaneo, attraverso l'esclusione delle figure umane dalle sue rappresentazioni di paesaggi urbani. L'assenza di persone nelle sue opere non è una semplice omissione, ma un atto deliberato che pone l'ambiente al centro della sua ricerca artistica come riflesso della solitudine e dell'alienazione moderne. I paesaggi urbani che dipinge, intrisi di un'aura di sospensione e silenzio, diventano metafore di un vuoto esistenziale che permea la vita borghese, che osserva attraverso una lente critica.
Mantellini costruisce una visione del mondo in cui la presenza umana è sentita, ma non rappresentata esplicitamente, come se l'umanità fosse già scomparsa o stesse per scomparire. La sua arte non si concentra su dettagli oggettivi che possono collocare l'opera in un contesto specifico, ma, come sottolineato, si concentra sull'interiorità e sulla condizione esistenziale dell'uomo. Le città ritratte, deserte e nude, acquisiscono un aspetto quasi astratto, diventando luoghi simbolici dove il senso di disorientamento e perdita è amplificato. Questo approccio suggerisce una sottile critica della modernità e della sua incapacità di connettere autenticamente le persone.
L'estetica esistenzialista di Mantellini richiede una riflessione sul significato delle relazioni umane nel contesto di una vita che sembra meccanizzata e senza scopo. L'assenza di figure nei suoi quadri non annulla la narrazione, ma la amplifica, invitando lo spettatore a chiedersi cosa manca, cosa non viene detto. La scena è realistica, ma ciò che conta non è l'adesione alla realtà esterna, ma la sua trasfigurazione in chiave emotiva e concettuale.
In conclusione, l'opera di Roberto Mantellini rappresenta una sorta di meditazione visiva sull'esistenza, dove l'assenza diventa simbolo della crisi dei rapporti umani e della condizione esistenziale dell'individuo nella società contemporanea. I suoi paesaggi urbani, privi di gente, offrono elementi di riflessione sulla disumanizzazione della vita quotidiana e su quella condizione di isolamento che sembra caratterizzare la vita moderna.