Ich betrachte Kunst als einen kontinuierlichen Prozess und nicht als etwas, das statisch oder mechanisch ist.

Ich mache einfach weiter und lasse mich nicht dauerhaft auf ein Thema oder einen bestimmten Stil festlegen, denn ich habe den ständigen Wunsch, zu wachsen, mich zu erneuern, mich der Zeit anzupassen und zu vermeiden, dass ich zu introvertiert werde. Was mich jedoch am meisten interessiert, ist die Entstehung eines Kunstwerks an sich – all die Komponenten, die zu einem möglichen Meisterwerk führen.

Ich lebe als schottischer figurativer Künstler in Deutschland. Ich arbeite mit einer Reihe von Medien, wobei ich mich auf Landschaften und die menschliche Figur konzentriere. Die weibliche Form in einer Reihe von Farbtönen und Schattierungen ist das Hauptthema meiner Gemälde und Zeichnungen.

Die Kunst des Malens und Zeichnens sowie die Art und Weise, wie wir über sie miteinander interagieren können, faszinieren mich. Ich verwende einfach Themen, die ich gerne male, als Rohmaterial für meine Kunstwerke, die aus der Erforschung von kompositorischen Komponenten, Tonwerten, Farben usw. bestehen. Ich experimentiere auch mit klassischen Themen wie Stillleben und Landschaften. Die realistische Methode ist meiner Meinung nach der beste Weg, dies zu erreichen.