Marie Mélanie Laurencin, née le 31 octobre 1883 dans le 10^e arrondissement de Parisnb 1 et morte le8 juin 1956 dans le 7^e arrondissement de la même ville1, est une artiste-peintre figurative française, mais aussi un graveur et une illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne. Décoratrice de ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar de son admirateur Max Jacob, une transgression des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables2, dans le cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente.

Condisciple de Georges Braque, créature d'Henri-Pierre Roché, muse de Guillaume Apollinaire, disciple d'Henri Matisse soutenue par André Derain, amie de Pablo Picasso jusqu'à leur rupture, et amante de Nicole Groult, Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement indémodable tant du fauvismeque du cubisme et de sa vie une œuvre emblématique autant d'une révolution artistique que de la libération de la femme. Si sa gloire internationale de l'entre-deux-guerres a été ternie durant l'Occupation par des mondanités qui lui ont valu d'échapper de peu au sort des femmes tondues, et si la critique, obnubilée par son expression féminine d'un désir qui renvoie à l'enfance, ne l'exonère pas d'une sensibilité d'apparence facile sans nette évolution, sa vie comme sa peinture ont suscité de nouveau l'intérêt depuis que le chanteur Joe Dassin l'a évoquée en 1975 dans son plus grand succès populaire, L'Été indien. Toutefois, très peu exposée en France, il faut attendre 2011 pour qu'une biographie de Bertrand Meyer-Stabley explore sa part d'ombre et le printemps 2013 pour qu'une exposition parisienne la fasse redécouvrir au grand public.

Antithèses des cauchemars de Goya, qui fut son seul idéal, ses aquarelles vives et ses glacis pastel répètent indéfiniment le mystère ambigu et hallucinant de princesses et de bêtes féeriques, de fleurs et d'adolescentesandrogynes à la pâleur irréelle. En une réminiscence des fêtes galantes de Watteau3, son trait fluide saisit l'instant extatique d'une pose dansante par leurs regards muets comme ceux d'un masque.

Entrer dans le tableau parisien (1924-1929)

Portrait de jeune fille, 1924. L'œuvre, exposée au Musée de la Boverie àLiège, a été classée en 2011 « trésor de la Communauté française ».

Cette même année 1924, elle inaugure avec Alexandra Exter une collaboration à l'atelier libre qu'ouvre Fernand Léger à la maison d'Amédée Ozenfant aménagée par Le Corbusier avenue Reille. Cet atelier, qui accueille des artistes du monde entier, devient le laboratoire du purisme et une école de l'art moderne.

En 1925, son travail au côté d'André Groult pour la décoration du salon de l'Ambassadrice organisé dans le cadre de l'Exposition des arts décoratifs de Paris est reçu comme « l'idéal du goût français »73. Alfred Flechtheim lui consacre une rétrospective dans sa galerie de Berlin. L'inspiration laurencine se traduit alors par une peinture de chevalet toujours féminine, à la facture délicate nourrie d'une palette plus « fluide et suave », selon une simplification croissante de la composition et des formes typique d'un certain retour vers le classicisme de l'Art déco. Privilégiant la pose gracieuse de ses modèles, elle les pare selon sa fantaisie de plumes ou de perles.

Figure de la mondanité parisienne assidue aux jeudis de Marie-Louise Bousquet, aux vendredis après midi de Natalie Barneyet Romaine Brooks, aux dimanches de Marie-Blanche de Polignac, au thé de Lise Deharme, aux dîners de Louise de Vilmorin, aux soirées de Marie-Laure de Noailles, elle devient elle-même, sous la plume de Marcel Jouhandeau, un sujet de littérature74. En 1928, elle achète un appartement dans le prestigieux quartier du Champ de Mars, au dernier étage du 1 rue Savorgnan-de-Brazza, et s'y fixe le 2 juin 1929.

Jean Bloch, dit Jean-Richard Bloch, né le 25 mai 1884 à Paris 8^e et mort le 15 mars 1947 à Paris 1^er, est unécrivain, essayiste, homme politique, journaliste et poète français.

Engagé en 1914, caporal, puis sous-lieutenant et lieutenant dans l'infanterie, il est blessé à trois reprises. Après la guerre, il collabore à La Vie ouvrière et à L'Humanité, ainsi qu’à la revue Clarté. Socialiste depuis qu'il était étudiant, il adhère au Parti communiste français dès 1921, mais le quitte au moment de la bolchevisation. Il contribue, avec Romain Rolland et un comité d'écrivains, en 1923, à la création de la revue Europe dont son frère Pierre Abraham figure aussi parmi les premiers collaborateurs3. Il collabore également en tant qu'éditeur à la maison d'éditions Rieder qui édite Europe4.

En 1933, il se situe entre socialisme et communisme, sans appartenir à l'un des deux partis5 Il va militer en faveur de la cause antifasciste et du Front populaire et progressivement se rapprocher du Parti communiste. Après la crise du 6 février 1934, il adhère au Comité de vigilance des intellectuels antifascistes (CVIA) et à l’Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). Il participe en août 1934 au Congrès des écrivains soviétiques à Moscou6. Ce voyage officialise son rapprochement avec le PCF. Il organise et participe activement au Congrès international des écrivains pour la défense de la culture en 1935 et, avec Louis Aragon à la fondation du quotidien communiste Ce soir en mars 1937. Il a adhéré au Parti communiste français au début de l'été 1939, soit quelques semaines avant le Pacte germano-soviétique