Vaso a bottiglia in ceramica d’autore, foggiato al tornio e rivestito da un raffinato smalto reattivo nei toni del verde petrolio, realizzato tra gli anni Sessanta e Settanta del Novecento da un atelier probabilmente italiano e siglato a mano sotto la base. La forma è di grande eleganza ed essenzialità: un corpo cilindrico dalle spalle morbidamente arrotondate si raccorda a un lungo collo tubolare e sottile, in un equilibrio di proporzioni che ricorda le antiche bottiglie da farmacia e i vasi giapponesi a collo di gru, reinterpretati con il linguaggio pulito del design di metà secolo. Il vero protagonista è lo smalto, steso in più strati e cotto ad alta temperatura. Sul corpo il verde petrolio si accende di screziature turchesi, ottanio e grigio azzurro, con colature verticali più scure. Attorno al collo e sulla spalla affiora invece una profonda velatura color melanzana, attraversata da riflessi iridescenti che cambiano con la luce dal bronzo al viola. Questi effetti nascono dalla reazione degli ossidi metallici in cottura e rendono ogni esemplare unico e irripetibile. Anche la base è interamente smaltata, con il piede ad anello che lascia vedere un sottile bordo di biscotto chiaro. Sotto la base compare la sigla dell’autore, un cerchio attraversato da due tratti incrociati, dipinta a pennello in nero sotto vernice, accanto ai resti di un’etichetta cartacea d’epoca a bordo dentellato, di cui si intravede l’iniziale “L”. Sigle di questo tipo erano usate dai ceramisti e dalle botteghe indipendenti per firmare pezzi unici o piccole serie, mentre l’etichetta testimonia il passaggio del vaso in una galleria o in un negozio d’arte dell’epoca. La qualità della tornitura e la complessità dello smalto lo collocano nella migliore produzione di ceramica d’autore di quegli anni.