Dekorative Murano-Glasskulptur, eine verspielte und zugleich raffinierte dreidimensionale Neuinterpretation einer Damenhandtasche. Der Korpus ist stark gerundet und seitlich abgeflacht. Sanfte, vertikale Rippen gliedern die Oberfläche und verleihen dem unteren Teil eine gelappte, fast taschenartige Form. Trotz ihrer kompakten Größe zeugt das Gewicht von 819 Gramm von der Verwendung einer beträchtlichen Glasmasse. Das Glas wurde vollständig in traditioneller Murano-Glasbläsertechnik heißverarbeitet. Die Farbgebung ist der eigentliche Protagonist des Werkes: Der Korpus präsentiert sich in honiggelben, bernsteinfarbenen, cremefarbenen und milchig-elfenbeinfarbenen Tönen, durchsetzt mit rötlich-braunen und orangen Zonen. Große, unregelmäßige Flecken aus dunklem Glas treten hervor, die scheinbar schwarz mit nachtblauen Reflexen sind und einen markanten, von Tieren inspirierten Fleckeneffekt erzeugen – eine Dekoration, die das Fell von Wildtieren imitiert. Die glänzende, transparente Außenfläche verleiht optische Tiefe und lässt die Farbflecken im Glaskörper schweben. Der obere Teil ist das technisch interessanteste Element der gesamten Skulptur: Der Korpus öffnet sich zu einer echten konkaven Mündung, während zwei große, bogenförmige Elemente aus dunklem Glas den oberen Teil der Form durchziehen und an den Seiten in dünnen, geschwungenen Enden auslaufen. Darüber erinnern zwei kleine, abgerundete, vertikale Skulpturelemente an die Stilisierung des Verschlusses. Diese Applikationen, die separat aus heißem, dunklem Glas gefertigt wurden, wurden auf den noch heißen Korpus des Objekts aufgeschmolzen und bilden einen starken Kontrast zum gelb-bernsteinfarbenen Hintergrund. Dies bestätigt eine vollständig dreidimensionale Ausführung und nicht nur eine Dekoration auf einer traditionell geformten Vase. Derzeit sind keine gravierte Signatur, kein Etikett und keine Herstellermarke sichtbar, daher gilt die Skulptur als unsigniert. Aus stilistischer und technisch-konstruktiver Sicht wird das Objekt Franco Moretti zugeschrieben, einem bedeutenden Glasmacher aus Murano, der vorwiegend zwischen den 1970er und 1990er Jahren tätig war. Diese Zuschreibung wird durch die Verwendung von dickem, hochpolychromem Glas, die Vorliebe für stark betonte Farbkontraste, die Einschlüsse und Farbtupfer in der Glasmasse, die im heißen Zustand ausgeführten skulpturalen Applikationen, den skulpturalen und figurativen Charakter des Objekts sowie die animalische Dekorsprache gestützt – allesamt Elemente, die sich auch in anderen signierten und dokumentierten Werken des Künstlers wiederfinden.
Nützliche Informationen zur Bewertung des Objekts:
Nützliche Informationen zur Bewertung dieses Objekts: Der Marktwert von Franco Morettis Werken ist durch mehrere unabhängige Verkäufe belegt, die trotz der fehlenden Signatur dieses Stücks hilfreich sind, um den Gesamtwert seiner Arbeiten einzuschätzen. Die vier höchsten Preise in der Kategorie Vasen lagen zwischen 377 € und 566 €, wobei größere Vasen Preise von bis zu 600–800 € erzielten. Der wichtigste Vergleichspunkt, da es sich um ein Werk ähnlicher Größe handelt, ist ein dickwandiger Glasfisch mit roten, orangen, grünen, gelben und blauen Einschlüssen, Heißglas, der eingravierten Signatur „Moretti Franco“ am Boden und dem originalen Etikett „Franco Moretti Murano“. Maße: 12,1 x 18 cm. Er wurde 2021 bei Dorotheum für 380 € verkauft, mit einem Startpreis von 200 €, zuzüglich einer Käuferprovision von 25–30 %. Die Analyse großer Antiquitätenmarktplätze wie 1stDibs zeigt, dass Kunstwerke und Skulpturenvasen, die Franco Moretti zugeschrieben werden, hervorragende, teils sogar sehr hohe Preise erzielen. Bei unserer Online-Recherche fanden wir eine Vase mit dem Titel „Franco Moretti Silver Flecks Blue Pull Feather Italian Murano Art Glass Decanter“ für 797,53 €, eine weitere mit dem Titel „Large Murano Glass Vase with Fused Glass Stemmed Flowers by Franco Moretti“ für 915 €, eine dritte mit dem Titel „Murano Glass 'Bullicante' Vase Signed by Franco Moretti“ für 890 € und eine sehr große Vase mit dem Titel „Italian Murano Glass Vase Scavo by Franco Moretti“ für 1.590 €. Diese Preise sind jedoch lediglich Angebotspreise und nicht als Indikator für den tatsächlichen Marktwert zu verstehen. Bei der Bewertung dieses Stücks, unter Berücksichtigung der fehlenden Signatur, der einzigartigen und seltenen Handtaschenform, des beträchtlichen Gewichts und der Glasmasse, der Qualität der heißbearbeiteten Kunststoffapplikationen und der Intensität des Tierfarbeneffekts, schätzen wir den Wert auf ca. 300–500 €. Damit ist es ein Sammlerstück für Liebhaber von Muranoglas des späten 20. Jahrhunderts.
Über den Künstler und/oder Hersteller:
Murano, die Insel in der Lagune von Venedig, die seit dem 13. Jahrhundert die Heimat der Glasherstellung ist – aus Sicherheitsgründen und aufgrund der Geheimhaltung der technischen Verfahren von Venedig dorthin verlegt –, zählt bis heute zu den weltweit wichtigsten Zentren der künstlerischen Glaskunst. Im 20. Jahrhundert, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg, erneuerten die Murano-Glasmanufakturen ihre künstlerische Sprache grundlegend und verbanden die jahrhundertealte Tradition der Chalkographie mit einer zeitgenössischen Sensibilität, die internationale Kunstströmungen aufgriff. In diesem Kontext begegnet uns Franco Moretti, einem Glasmeister aus Murano, der vorwiegend zwischen den 1970er und 1990er Jahren tätig war. Er ist bekannt für seine Arbeiten, die sich durch einen gekonnten und kraftvollen Umgang mit Farbe auszeichnen. Diese erzielt er häufig durch die Technik von Einschlüssen und Farbschichten in einer dicken, voluminösen Glasmasse. Sein Werk umfasst Vasen, Flaschen, stilisierte Tierfiguren (Fische, Enten, Katzen) und dekorative Skulpturen. Oftmals zeichnen sich seine Arbeiten durch eine spielerische und ironische Formensprache aus, die Alltagsformen neu interpretiert, wie im Fall der hier untersuchten Handtasche, und sie in kleine, sammelwürdige Skulpturen verwandelt. Sein Schaffen ist Teil des breiteren Phänomens der Murano-Glaskunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, einer Zeit, in der viele Meister, die zwar nicht den internationalen Ruhm von Namen wie Venini, Barovier oder Seguso erlangten, dennoch ihre eigenen, unverwechselbaren Stilrichtungen entwickelten. Heute werden diese Stile von modernen Antiquitätensammlern zunehmend wegen der Authentizität ihrer handgefertigten Heißglasarbeiten und der leuchtenden Farben geschätzt, die die Murano-Glaskunst weltweit weiterhin auszeichnen.