Titel wie Taxman, Eleanor Rigby, Tomorrow Never Knows oder I’m Only Sleeping zeigen eine Band, die keine Angst mehr vor ungewöhnlichen Strukturen oder Themen hat. Streicher ersetzen Rockinstrumente, Gitarren klingen rückwärts oder wie aus einer anderen Welt, Rhythmen werden von indischen Einflüssen und avantgardistischen Ideen geprägt. Besonders auffällig ist, wie gleichberechtigt alle vier auftreten: Harrison liefert mit Love You To einen radikalen Ausflug in die indische Musik, McCartney glänzt mit kompositorischer Eleganz, Lennon treibt die Experimente voran, und Starr sorgt mit kreativen, songdienlichen Drumfiguren für Stabilität.

Die Produktion gilt bis heute als Meilenstein. Viele Sounds entstanden eher durch Zufall als durch Planung, weil die Band und Produzent George Martin ständig Grenzen ausreizten. Bandmaschinen wurden zweckentfremdet, Lautsprecher übersteuert und Aufnahmen absichtlich verfremdet. Tomorrow Never Knows basierte im Kern auf nur einem Akkord, wirkte aber durch Tape-Loops und Effekte wie ein Blick in eine andere Dimension. Lennons Gesang lief teilweise über ein rotierendes Lautsprechergehäuse, das eigentlich für Kirchenorgeln gedacht war.

Während der Sessions nahm die Band immer weniger Rücksicht auf Live-Tauglichkeit. Einige Songs waren von vornherein unmöglich auf der Bühne umzusetzen, was die Entfremdung vom Tourleben weiter beschleunigte. Kurz nach Veröffentlichung des Albums beendeten die Beatles ihre Konzerte endgültig. Revolver wurde damit indirekt zum Abschied vom klassischen Rockband-Dasein.

Interessant ist auch, dass viele der später als bahnbrechend gefeierten Ideen damals intern völlig normal wirkten. Für die Beatles war Revolver kein bewusstes „Meisterwerk“, sondern schlicht das nächste Album – nur eben mit mehr Freiheit, mehr Studiozeit und weniger Kompromissen. Rückblickend gilt es als eines der einflussreichsten Alben der Popgeschichte, weil es zeigte, dass ein Album nicht nur eine Sammlung von Songs sein muss, sondern ein geschlossenes kreatives Statement.