TRANH DAN GIAN VIETNAM FOLK ENGRAVING VIETNAMESE ART PAINTING 1950'S

This is a very rare collection of Twelve Vietnamese folk engraving on handmade papers in the original folder. In color. Undated, circa 1950's. Folder some stains, rubbing marks. Engraving clean in overall good condition. Folder size: 16x12 inch, 40x30cm. Engraving size: 14.5x10 inch, 37x25cm

Winning bidder pays $28.00 postage via express air mail worldwide.
Authenticity 100% Guaranteed

Please have a look at my other listings.

Good luck!


Vietnamese folk painting has a very long history, once had a very strong development time, today it is somewhat reduced but is still preserved and preserved in some craft villages and some painting families. . There are basically two main types of paintings: Tet paintings and worship paintings . The reason they appeared very early is because it has two main types, Tet paintings and worship paintings, which appeared almost at the same time with the Vietnamese ancestor worship and the deification of natural phenomena. During the Ly Dynasty ( 12th century ), families or even an entire village specialized in woodcarving and painting. By the end of the Tran Dynasty, paper money was printed in many places (an expression of folk paintings) and in the Ho Dynasty, paper money was strongly developed. In the early Le period, the printing and engraving of paintings was further absorbed by Chinese printing board engraving techniques and after entering Vietnam, it was further improved accordingly. Along with that, the division of folk paintings appeared more and more clearly. In the Mac Dynasty ( 16th century ), a special change occurred, folk paintings were no longer the exclusive product of poor farmers, but were favored by the aristocracy in Thang Long citadel. Like, often used on the occasion of the Lunar New Year . In the 18th - 19th centuries , folk paintings gradually entered a period of stability and strong development. The profession of painting has spread widely throughout most of the country. Along with that is the division, new lines of paintings appear, named according to the place of production, which have their own styles. The unique features of each line of paintings are shown right from the painting process as well as in each line of the painting. That's the difference between printing board engraving techniques, drawing techniques, painting materials, ways of mixing and creating colors... Features  Although Vietnamese folk paintings have many different lines, they are generally modeled in the style of drawing lines, taking color patches and covering the whole picture. The elements in the painting do not have a fixed point of view, but most are designed to be viewed moving, from many different angles. The same goes for coloring, it's all about making the picture look good. How to draw and print  Because the characteristics of folk paintings are to serve the people's spiritual and cultural life, worship, and decorate for the New Year, it is necessary to have a large quantity but the price is not expensive. That's why the painter used the method of carving planks and then copied out many pictures. In general, the way to print paintings is mainly using engraved boards . The carved boards are mainly made of wood. First, the artist will engrave on a wooden block with embossed lines showing the main lines of the painting, later when printing the picture on paper, the painter continues to paint to complete the picture, and for some simple paintings, Simply put, the worker does not need to paint any more, but the picture is presented when the print is complete. The art of printing pictures through embossed woodblocks appeared from ancient times, handed down from generation to generation. In addition to the lines of paintings using the engraving method, there are also hand-painted paintings by artists. This direct painting method is mainly used in ethnic minority areas in the northern mountainous areas such as Tay , Nung , Dao ... Materials and coloring for paintings  Paintings are usually printed or drawn directly on paper . The most common type of paper used by paintings is dó paper . From this type of paper can make scallop paper, the type of paper that Dong Ho paintings use to print images. The characteristics of this type of paper are very high durability, but light foam, not smudge when writing and drawing, less susceptible to termites, or brittle, damp. With very high moisture-proof properties, dó paper helps the paintings not to be moldy, lasting at the same time. Each line of paintings often has its own way of creating and mixing colors, but in general, the colors for the paintings are often created from simple and rustic materials by many different methods. For example, in Dong Ho paintings , there are usually only 3 to 4 colors, the colors are made up of: Charcoal creates black color, Copper rust creates a blue color, Flowers make red, Indigo leaves create a cool green color, The warm yellow color comes from the flowers or fruits of gardenia . Iridescent white, use finely crushed sea scallop shells The black color of the picture is made from the ash of glutinous rice straw or bamboo leaf ashes that are burned and brewed. Yellow also comes from flowers, The lipstick color of crushed hill gravel. Those colors are mixed with the traditional glue solution to give Dong Ho paintings a shiny and clear look. + Colors in Hang Trong paintings: usually only 3 to 5 colors, colors are used to paint. The composition of the painting  Most folk paintings are painted according to the concept of "living" rather than "like". The lines of each picture are very refined and pure, in order to give the viewer an aesthetic vibe rather than a legal drawing. The elements in the painting do not have a fixed point of view, but most are designed to be viewed moving, from many different angles. Theme and content of folk paintings  Due to being born to meet the cultural and spiritual needs of the people, closely associated with the daily life of the people in the countryside, the subject matter of the painting is very rich. The paintings reflect from what is closest and closest to the people to the sacred and noble things in the worship paintings. Nom stories such as Truyen Kieu and Nhi Do Mai are also used as picture subjects. In the story of Kieu , there is a scene where three sisters go to the grave to meet Kim Trong. Nhi Do Mai painted a scene of Hanh Nguyen going to the Ho sewer. Folk topics such as: toads , mice , chickens , coconut picking , jealousy, carrying drums , wrestling... Coexist with topics such as Phu Quy, To Nu,... The history of Vietnam is also a topic that is mentioned a lot in folk paintings, such as: Mrs. Trung Trac rode an elephant in battle, Ngo Quyen fought against the Southern Han army , Dinh Bo Linh rehearsed flags... Modern history has independent Vietnam, popular education, captured enemy pilots, Uncle Ho returned to visit the village... The content of the paintings is also very rich and diverse. Each picture has its own meaning of life, expressing many angles of people's moods, carrying in it the aspirations of the people, from simple wishes to noble things. It can be a farmer's wish for a prosperous life with the expression of the painting "Mother and herd of pigs", or the expression of a man's indomitable will with the colorful "Rooster painting". and majestic, and it also represents the 5 precious virtues of human beings: literature (beauty - crested), dance (toughness - spurts), humanity (love of one's neighbor - when you find the bait, you always call) flock to eat together), brave (strength - meet the enemy, then resolutely resist), trust (daily tell the right time). Chicken paintings are so beautiful and meaningful, so poet Doan Van Cu wrote in the poem Cho Tet: "The kids are still looking at the chicken picture / Forgetting the sister on the side of the road calling". The painting "Rat Wedding" is a vivid and witty proof of the strong and weak relationship in society. Rats getting married must take care of the cat's tribute , begging the cat to leave the wedding alone. Although expressed in many different forms, folk paintings of all lines have the same thing: always upholding beauty, upholding human morality, educating good qualities and wishing for good things. beautiful in life. In terms of content, Vietnamese folk paintings can be divided into 4 groups: Worship paintings: a large proportion is devoted to folk painting centers. Used in pagodas, temples, palaces, and people's houses to guard, exorcise, and ward off evil spirits ("Vu Dinh - Thien At", "Tien Tai - Tien Loc", "Tao quan - Tho Cong", "Nguoi" Tiger"...). Painting of Sinh (Hue), Do The (Southern Bo) villages - according to superstition to burn the lives of the living; Congratulation paintings: mainly Tet paintings ("Chicken - Pig", "That Dong", "Tam Da"...); Paintings of daily life: rich, fun, sometimes mildly satirical ("Four quarters", "Four people", "Fighting jealousy", "Gathering coconuts"...); Illustrated - history: selected for interesting description ("The Tale of Kieu", "Treat - Toad", "Ba Trieu riding an elephant", Ngo Quyen, Tran Hung Dao...). Main lines  Along with the changes of the country, folk paintings too, there are many lines of paintings appearing. There are lines of paintings that develop strongly, but there are also lines of paintings that quickly disappear. Today, although time has faded, folk paintings are no longer at their peak, but the great values ​​​​of each line are still there, as a testimony of Vietnamese society. Once upon a time, it will forever be the heritage of the Vietnamese nation. There are a number of main lines of folk paintings that once flourished and are still partially preserved today, such as: Dong Ho folk painting ( Bac Ninh ) Hang Drum Painting ( Hanoi ) Painting Kim Hoang ( Ha Tay ) Painting of Sinh village ( Hue ) Dong Ho folk paintings  Read the article: Dong Ho Painting Play blindfolded catching goats Referring to Vietnamese folk paintings, it is impossible not to mention Dong Ho woodcarvings. This line of paintings was born around the 17th century and developed until the first half of the 20th century, then gradually declined. Bringing in its own quintessence with great cultural values. The differences of this line of paintings compared to other paintings are shown from stages such as drawing samples, different prints, production and color processing to printing and painting. This is a line of woodcarving paintings, using wooden boards to print pictures, the picture has as many colors as it can print. This series of paintings has a very rich theme, it reflects almost everything that happens in life, daily activities as well as social relationships in the Northern countryside . From the most rustic things like picking coconuts, beating jealousy, roosters, ... to worshiping pictures: Phu Quy, Nhan Nghia... Due to the close subject matter, Dong Ho paintings were well received by the people and soon entered their cultural life. Whenever Tet comes, it seems that most families in the northern countryside have a few sheets of Dong Ho paintings hanging. Over time, with the strength it carries, Dong Ho painting increasingly spread to the surrounding areas, so that it has become an indispensable part of the people's spiritual and cultural life. Although it has been forgotten for a while, this line of paintings still retains its great value today. Dong Ho paintings still exist as a cultural symbol of the Vietnamese people. Works: Hen , Ba Trieu , Thach Sanh , Catching coconut , Chicken Dai Cat , Mouse wedding Hang Trong paintings  Read the article: Hang Drum Painting Paintings to worship the Five Tigers Hang Trong paintings are a line of folk paintings made mainly in the streets of Hang Trong, Hang Non... of Hanoi . This line of paintings has many distinctive points compared to other folk paintings. In general, Hang Trong paintings are somewhat more prominent in the worshiping genre, due to the influence of Buddhism and Taoism , with relatively simple images that show elaborate ability, never lacking a nuance of majesty. means. The paintings are shaped neither like modern paintings nor classical paintings. With the main colors of blue, pink, sometimes with green, red, orange, yellow... The ratio is created not exactly with the standard formula but just so that it is convenient and good-looking. Unlike Dong Ho paintings , it is not printed all with engraved boards, but only "half" is printed, the main lines are printed and then painted again, specifically, the technique of Hang Trong painting combines black lines from woodblock prints, with hand coloring, using a soft pen to wipe the water, always creating subtle dark and light gradations that make the colors very flexible. Thanks to that, it meets the requirements of customers who buy paintings in the period . Works: Five Tigers , Blindfolded , Catching Goats , Country Market , Buddha Ba Guan Yin Paintings of the Golden Emperor  Read the article: Painting of Kim Hoang Kim Hoang painting is a painting product born from the merger of Kim Bang and Hoang Bang villages in the 22nd Chinh Hoa year (1701). Villagers often make paintings from the full moon of the 11th lunar month to the Lunar New Year . The difference of this line of paintings is that it does not use scanning paper like Dong Ho paintings but also does not use transparencies like Hang Trong paintings but prints on Red paper, Hong Dieu paper or Yellow Chinese paper. Sinh village paintings  Read the article: Sinh village painting Painting in Sinh village (located on the banks of the Perfume River , Hue) was born unknowingly, and the village's paintings mostly serve the worship of people throughout the region. Sinh village paintings are mainly religious paintings. With more than 50 painting themes reflecting ancient beliefs, people worship paintings to pray for peace and prosperity... The paintings have many different sizes, corresponding to different printing and drawing styles. In large-format printing, place the engraving on its back on the ground, use a spreader, which is a piece of dried coconut shell, to smash one end, and paint it black on the printed board. Then cover the paper on top, use a loofah to rub the color and then peel the paper off. For small paintings, put the paper in each volume down and then pick up the printed board. Black prints wait to dry, then color them. Although the paint colors of Sinh village paintings are not trimmed and darkened like Hang Trong paintings, each color has a fixed place on the picture, creating a harmony that matches the meaning of each picture. The highlight of Sinh village's paintings is that the lines and layout are still rudimentary and innocent. But its most unique feature is the coloring. Only then will the artist be free to follow the natural imagination. See more  Vietnamese folk art Vietnamese painting References  The vitality of Dong Ho paintings xtS Lunar New Year Ingredient Cuisine: Banh Chung  · Cakes shoes  · Banh Tet  · Pickled onions  · Jam  · Meat fat  · Meat Warehouse eggs Etiquette: Tree outlined  · Questions for  · Tet  · Cherry  · United tomorrow  · lucky money  · tray fruit  · Fireworks Flowers  · Fireworks  · New Year's paintings Related: Nguyen Hue Flower Street Prunus persica (Nhat Tan) 4.jpg Some other Tet New Year  · Lunar pepper  · Tet Thanh Minh  · Cold Food Festival  · Dumpling Festival  · Children's Day  · Yu-lan  · Mid-Autumn Festival  · Double Nine  · Tet Trung Cross  · Tet new rice Tet in the world Chinese New Year  · Korean New Year  · Japanese New Year  · New Year Khmer  · Thingyan  · Year Laos  · Year Thai  · Nowruz  · Year Tibetan  · Year Mongolian  · Year Judaism  · Tet Islam Related words New Year  · Eve  · New Year  · night unless President Hội họa dân gian Việt Nam là thuật ngữ mô tả một loại hình mỹ thuật đã hiện diện từ rất lâu đời tại Việt Nam và thường được sáng tác bởi các họa sĩ khuyết danh. Mục lục 1 Lịch sử 2 Đặc điểm 2.1 Cách vẽ, in ấn 2.2 Nguyên liệu và cách tạo màu cho tranh 2.3 Bố cục của tranh 3 Đề tài và nội dung của tranh dân gian 4 Những dòng tranh chính 4.1 Dòng tranh dân gian Đông Hồ 4.2 Dòng tranh Hàng Trống 4.3 Tranh Kim Hoàng 4.4 Tranh làng Sình 5 Xem thêm 6 Tham khảo Lịch sử Tranh dân gian Việt Nam có lịch sử rất lâu đời, đã từng có thời gian phát triển rất mạnh mẽ, ngày nay nó có phần giảm sút nhưng vẫn còn được giữ gìn bảo tồn trong một số làng nghề và một số gia đình làm tranh. Về cơ bản có hai loại tranh chính là tranh Tết và tranh thờ. Sở dĩ chúng xuất hiện rất sớm là bởi vì nó với hai loại chính là tranh tết và tranh thờ xuất hiện gần như cùng lúc với tín ngưỡng thờ cúng tổ tiên của người Việt và việc thần thánh hóa các hiện tượng tự nhiên. Vào thời nhà Lý (thế kỷ 12) đã bắt đầu xuất hiện những gia đình hay thậm chí là cả một làng chuyên làm khắc ván, làm tranh. Đến cuối đời nhà Trần nhiều nơi đã in được tiền giấy (là một cách thể hiện của tranh dân gian) và sang đời nhà Hồ tiền giấy đã được phát triển mạnh. Tời thời kỳ Lê sơ việc in khắc tranh đã được tiếp thu thêm kỹ thuật khắc ván in của Trung Quốc và sau khi vào Việt Nam đã được cải tiến thêm cho phù hợp. Cùng với đó là sự phân hoá của tranh dân gian xuất hiện ngày càng rõ nét. Đến đời nhà Mạc (thế kỷ 16) một thay đổi đặc biệt đã xảy ra, tranh dân gian không còn là sản phẩm riêng của những người nông dân nghèo khó nữa, mà đã được cả tầng lớp quý tộc ở kinh thành Thăng Long ưa thích, thường sử dụng vào dịp Tết Nguyên Đán. Sang thế kỷ 18 - 19, tranh dân gian đã dần đi vào giai đoạn ổn định và phát triển mạnh mẽ. Nghề làm tranh đã lan truyền rộng rãi hầu khắp cả nước. Cùng với đó là sự phân hóa, những dòng tranh mới xuất hiện, được gọi tên theo địa danh nơi sản xuất, đã có những phong cách riêng của mình. Nét riêng của mỗi dòng tranh được thể hiện ngay từ quy trình làm tranh cũng như trong mỗi đường nét của tranh. Đó là sự khác biệt giữa kỹ thuật khắc ván in, kỹ thuật vẽ, nguyên liệu làm tranh, cách pha chế tạo màu sắc riêng... Đặc điểm Tranh dân gian Việt Nam dù có nhiều dòng tranh khác nhau nhưng nhìn chung đều được dựng hình theo kiểu lấy các nét khoanh, lấy các mảng màu và bao lại toàn hình. Các thành phần trong tranh không có một điểm nhìn cố định mà hầu hết được thiết kế để có thể quan sát di động, từ nhiều góc độ khác nhau. Cách tạo màu cũng vậy, tất cả đều nhằm làm cho bức tranh thật dễ nhìn. Cách vẽ, in ấn Do đặc điểm của tranh dân gian là để phục vụ đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân, phục vụ việc thờ cúng, trang hoàng cho ngày Tết cho nên cần phải có số lượng lớn mà giá cả không được đắt. Vì thế mà người làm tranh đã sử dụng phương pháp khắc ván rồi từ đó sao in ra nhiều bức tranh. Nhìn chung cách in tranh chủ yếu là sử dụng ván khắc. Các bản ván khắc chủ yếu làm từ gỗ. Đầu tiên nghệ nhân sẽ khắc lên bản gỗ đường nổi thể hiện những đường nét chính của tranh, sau này khi in tranh ra giấy, người làm tranh lại tiếp tục tô vẽ để hoàn thiện bức tranh đó, còn đối với một số tranh đơn giản thì người thợ không cần tô vẽ thêm nữa mà tranh được đưa ra khi in xong. Nghệ thuật in tranh qua các bản gỗ khắc nổi xuất hiện từ xa xưa, được lưu truyền từ đời nay qua đời khác. Ngoài các dòng tranh sử dụng phương pháp khắc thì còn có những bức tranh vẽ tay của các nghệ nhân. Phương pháp vẽ tranh trực tiếp này chủ yếu được dùng ở vùng các dân tộc thiểu số ở vùng núi miền Bắc như người: Tày, Nùng, Dao... Nguyên liệu và cách tạo màu cho tranh Tranh thường được in hoặc vẽ trực tiếp lên giấy. Loại giấy phổ biến thường được các dòng tranh dùng hơn cả là giấy dó. Từ loại giấy này có thể làm ra giấy điệp, loại giấy mà tranh Đông Hồ sử dụng in hình. Đặc điểm của loại giấy này là độ bền rất cao, mà lại xốp nhẹ, không nhoè khi viết vẽ, ít bị mối mọt, hoặc giòn gãy, ẩm nát. Với đặc tính chống ẩm rất cao, giấy dó giúp cho các bức tranh không bị ẩm mốc, trường tồn cùng thời gian. Mỗi dòng tranh thường có cách tạo màu, pha chế màu sắc riêng, nhưng nhìn chung thì màu sắc cho những bức tranh thường được tạo nên từ những nguyên liệu đơn giản, dân dã bằng rất nhiều phương pháp khác nhau. Ví dụ như trong tranh Đông Hồ, thường chỉ có 3 đến 4 màu mà thôi, màu sắc được tạo nên từ: Than xoan tạo màu đen, Rỉ đồng tạo màu xanh, Hoa hòe tạo màu đỏ, Lá chàm tạo màu xanh mát, Màu vàng ấm lấy từ hoa hoè hay quả dành dành, Màu trắng óng ánh thì dùng vỏ trai điệp ở biển nghiền mịn Màu đen của tranh được làm từ tro rơm nếp hay tro lá tre được đốt và ủ kỹ, Màu vàng cũng tạo nên từ hoa hoè, Màu son của sỏi đồi tán nhuyễn. Những màu sắc đó lại được pha với dung dịch hồ nếp cổ truyền tạo cho tranh Đông Hồ một vẻ óng ả và trong trẻo. + màu sắc trong tranh Hàng Trống: thường chỉ có 3 đến 5 màu, màu sắc dùng phẩm màu để vẽ. Bố cục của tranh Hầu hết tranh dân gian được vẽ theo quan niệm "sống" hơn "giống". Đường nét của mỗi bức tranh hết sức gạn lọc, thuần khiết, cốt sao rung cảm thẩm mỹ cho người xem hơn là vẽ đúng luật. Các thành phần trong tranh không có một điểm nhìn cố định mà hầu hết được thiết kế để có thể quan sát di động, từ nhiều góc độ khác nhau. Đề tài và nội dung của tranh dân gian Do ra đời để đáp ứng nhu cầu văn hóa tinh thần của người dân, gắn bó chặt chẽ với đời sống thường nhật của người dân nơi thôn dã cho nên đề tài của tranh hết sức phong phú. Tranh phản ánh từ những gì gần gũi, thân thiết nhất với người dân cho đến những điều thiêng liêng cao quý trong các tranh thờ. Những truyện Nôm như Truyện Kiều và Nhị Độ Mai cũng được dùng làm đề tài tranh. Truyện Kiều thì có cảnh ba chị em đi tảo mộ gặp Kim trọng. Nhị Đọ Mai thì vẽ cảnh Hạnh Nguyên đi cống Hồ. Những đề tài dân dã như: cóc, chuột, đàn gà, hái dừa, đánh ghen, khiêng trống, đánh vật... Cùng tồn tại với những đề tài như: Phú Quý, Tố Nữ,... Lịch sử Việt Nam cũng là một đề tài được tranh dân gian đề cập đến rất nhiều, như: bà Trưng Trắc cưỡi voi xung trận, Ngô Quyền đánh quân Nam Hán, Đinh Bộ Lĩnh cờ lau tập trận... rồi sang thời kỳ lịch sử hiện đại có Việt Nam độc lập, bình dân học vụ, bắt sống giặc lái máy bay, Bác Hồ về thăm làng... Nội dung của tranh cũng hết sức phong phú, đa dạng. Mỗi bức tranh đều mang một ý nghĩa nhân sinh riêng, biểu hiện nhiều góc độ tâm trạng của con người, mang trong nó là cả những ước vọng của người dân, từ những ước mong giản dị cho tới những điều cao quý. Đó có thể là mong ước về một cuộc sống no ấm của nhà nông với sự thể hiện của tranh "Mẹ con đàn lợn", hay sự thể hiện ý chí kiên cường bất khuất của đấng nam nhi với "Tranh gà trống" sặc sỡ và oai vệ, và nó cũng thể hiện cho 5 đức tính quý của con người: văn (vẻ đẹp – mào gà), vũ (cứng rắn – cựa gà), nhân (lòng thương yêu đồng loại – khi kiếm được mồi luôn gọi đàn đến cùng ăn), dũng (sức mạnh – gặp kẻ thù thì kiên quyết chống lại), tín (hàng ngày báo giờ rất đúng). Tranh gà đẹp và ý nghĩa như thế, nên nhà thơ Đoàn Văn Cừ đã viết trong bài thơ Chợ têt: "Lũ trẻ còn mải ngắm bức tranh gà/ Quên cả chị bên đường đang đứng gọi". Còn tranh "Đám cưới chuột" lại là một minh chứng sống động và hóm hỉnh cho quan hệ mạnh hiếp yếu trong xã hội. Chuột làm đám cưới phải lo lễ vật cống cho mèo, cầu xin mèo để yên cho đám cưới được tiến hành. Dù được thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau, nhưng tranh dân gian của các dòng tranh đều có điểm giống nhau là luôn đề cao cái đẹp, đề cao đạo lý làm người, giáo dục những phẩm chất tốt và cầu mong những điều tốt đẹp trong cuộc sống. Về nội dung, tranh dân gian Việt Nam có thể chia 4 nhóm: Tranh thờ: được các trung tâm làm tranh dân gian dành một tỉ lệ lớn. Sử dụng ở các chùa, đền, điện, phủ và nhà dân để canh gác, trừ tà, yểm quỷ ("Vũ Đình - Thiên Ất", "Tiến Tài - Tiến Lộc", "Táo quân - Thổ công", "Ngũ Hổ"...). Tranh làng Sình (Huế), Đồ Thế (Nam Bộ) - theo mê tín để đốt thế mạng cho người sống; Tranh chúc tụng: chủ yếu là tranh Tết ("Gà - Lợn", "Thất Đồng", "Tam Đa"...); Tranh sinh hoạt: phong phú, vui vẻ, đôi khi có tính châm biếm nhẹ nhàng ("Tứ quý", "Tứ dân", "Đánh ghen", "Hứng dừa"...); Tranh minh hoạ - lịch sử: được chọn lọc để miêu tả lý thú ("Truyện Kiều", "Trê - Cóc", "Bà Triệu cưỡi voi", Ngô Quyền, Trần Hưng Đạo...). Những dòng tranh chính Cùng với những đổi thay của đất nước, tranh dân gian cũng vậy, có nhiều dòng tranh xuất hiện. Có dòng tranh thì phát triển mạnh mẽ nhưng cũng có những dòng tranh nhanh chóng biến mất. Ngày nay, dù thời gian đã làm mai một đi, các dòng tranh dân gian hiện không còn ở thời kỳ cực thịnh, nhưng những giá trị to lớn của mỗi dòng tranh vẫn còn đó, như là một chứng tích của xã hội Việt Nam một thời, nó sẽ vãn mãi là di sản của dân tộc Việt Nam. Có một số dòng tranh dân gian chính đã một thời cực thịnh và ngày nay còn lưu giữ được một phần, như: Tranh dân gian Đông Hồ (Bắc Ninh) Tranh Hàng Trống (Hà Nội) Tranh Kim Hoàng (Hà Tây) Tranh làng Sình (Huế) Dòng tranh dân gian Đông Hồ Đọc bài: Tranh Đông Hồ Chơi bịt mắt bắt dê Nhắc tới tranh dân gian Việt Nam không thể không nói tới dòng tranh khắc gỗ Đông Hồ. Dòng tranh này ra đời từ khoảng thế kỷ 17 và phát triển cho đến nửa đầu thế kỷ 20 sau đó suy tàn dần. Mang trong mình những nét tinh túy riêng với những giá trị văn hóa to lớn. Những khác biệt của dòng tranh này so với cách dòng tranh khác được thể hiện từ những khâu như vẽ mẫu, khác bản in, sản xuất và chế biến màu cho đến in vẽ tranh. Đây là dòng tranh khắc ván, sử dụng ván gỗ để in tranh, tranh có bao nhiêu màu thì có bấy lần in. Dòng tranh này có đề tài rất phong phú, nó phản ảnh hầu như tất cả những gì diễn ra trong cuộc sống, sinh hoạt thường ngày cũng như những mối quan hệ xã hội ở miền nông thôn Bắc Bộ. Từ những gì dân dã nhất như hái dừa, đánh ghen, gà trống,... cho tới những bức tranh thờ: Phú Quý, Nhân Nghĩa... Do đề tài gần gũi tranh Đông Hồ đã được người dân đón nhận và sớm đi vào đời sống văn hoá của họ. Mỗi khi Tết đến dường như hầu hết các gia đình ở nông thôn miền Bắc đều có treo một vài tờ tranh Đông Hồ. Cùng với thời gian, với sức mạnh mang trong mình, tranh Đông Hồ ngày càng lan tỏa ra các vùng xung quanh, để rồi nó đã trở thành một phần không thể thiếu của đời sông văn hóa tinh thần của người dân. Dù đã có thời gian đi vào lãng quên, nhưng ngày nay dòng tranh này vẫn còn giữ được những giá trị to lớn của nó. Tranh Đông Hồ vẫn tồn tại như là một biểu tượng văn hoá của người dân Việt. Các tác phẩm: Gà mái, Bà Triệu, Thạch Sanh, Hứng dừa, Gà Đại Cát, Đám cưới chuột Dòng tranh Hàng Trống Đọc bài: Tranh Hàng Trống Tranh thờ Ngũ Hổ Tranh Hàng Trống là một dòng tranh dân gian được làm chủ yếu ở các phố Hàng Trống, Hàng Nón... của Hà Nội. Dòng tranh này có nhiều điểm riêng biệt so với các dòng tranh dân gian khác. Nhìn chung thì tranh Hàng Trống có phần nổi trội hơn về thể loại tranh thờ, do ảnh hưởng Phật giáo và Đạo giáo, với hình tượng tương đối giản dị mà thể hiện khả công phu, không bao giờ thiếu sắc thái uy vệ về ý nghĩa. Tranh được tạo hình không giống tranh hiện đại mà cũng không giống tranh cổ điển. Với các gam màu chủ yếu là lam, hồng, đôi lúc có thêm lục, đỏ, da cam, vàng... Tỷ lệ được tạo không hề đúng với công thức chuẩn mà chỉ sao cho thật thuận mắt và ưa nhìn. Khác với dòng tranh Đông Hồ, nó không được in tất cả bằng ván khắc mà chỉ in "một nửa", in những đường nét chính sau đó lại tô vẽ lại, cụ thể kỹ thuật tranh Hàng Trống kết hợp đường nét in đen từ bản khắc gỗ, với việc tô màu phẩm bằng tay, dùng bút mềm quệt phẩm nước, luôn luôn tạo được những chuyển sắc đậm nhạt tinh tế làm cho màu sắc rất uyển chuyển. Nhờ vậy, mà nó đáp ứng được đòi hỏi của khách mua tranh chốn kinh kỳ. Các tác phẩm: Ngũ Hổ, Bịt mắt bắt dê, chợ quê, Phật Bà Quan Âm Tranh Kim Hoàng Đọc bài: Tranh Kim Hoàng Tranh Kim Hoàng là sản phẩm tranh ra đời từ sự hợp nhất 2 làng Kim Bảng và Hoàng Bảng vào năm Chính Hòa thứ 22 (1701). Dân làng thường làm tranh từ Rằm tháng 11 âm lịch cho tới Tết Nguyên Đán. Điểm khác biệt của dòng tranh này là nó không sử dụng giấy in quyét điệp như tranh Đông Hồ mà cũng không sử dụng giấy xuyên như tranh Hàng Trống mà in trên giấy Đỏ, giấy Hồng Điều hay giấy Tàu vàng. Tranh làng Sình Đọc bài: Tranh làng Sình Nghề làm tranh tại làng Sình (nằm ven bờ sông Hương, Huế) đã ra đời không biết từ bao giờ, và tranh của làng đa phần phục vụ cho việc thờ cúng của người dân khắp vùng. Tranh làng Sình chủ yếu là tranh phục vụ tín ngưỡng. Với khoảng hơn 50 đề tài tranh phản ảnh tín ngưỡng cổ sơ, người dân thờ tranh cầu mong người yên, vật thịnh... Tranh có nhiều cỡ khác nhau, ứng với nó là kiểu in vẽ cũng khác nhau. In tranh khổ lớn thì đặt bản khắc nằm ngửa dưới đất, dùng một chiếc phết là một mảnh vỏ dừa khô đập dập một đầu, quét màu đen lên trên ván in. Sau đó phủ giấy lên trên, dùng miếng xơ mướp xoa đều cho ăn màu rồi bóc giấy ra. Với tranh nhỏ thì đặt giấy từng tập xuống dưới rồi lấy ván in dập lên. Bản in đen chờ cho khô thì đem tô màu. Màu tô của tranh làng Sình tuy không được tỉa tót và vờn đậm nhạt như tranh Hàng Trống, nhưng mỗi màu đều có chỗ cố định trên tranh, tạo nên sự hòa sắc phù hợp với ý nghĩa từng tranh. Điểm nổi bật ở tranh làng Sình là đường nét và bố cục còn mang tính thô sơ chất phác một cách hồn nhiên. Nhưng nét độc đáo nhất của nó lại là ở chỗ tô màu. Khi đó nghệ nhân mới được thả mình theo sự tưởng tượng tự nhiên. Xem thêm Mỹ thuật dân gian Việt Nam Hội họa Việt Nam Tham khảo Sức sống của tranh Đông Hồ xts Tết Nguyên Đán Thành phần Ẩm thực: Bánh chưng  · Bánh giầy  · Bánh tét  · Dưa hành  · Mứt  · Thịt mỡ  · Thịt kho hột vịt Phong tục: Cây nêu  · Câu đối  · Chợ Tết  · Hoa đào  · Hoa mai  · Lì xì  · Mâm ngũ quả  · Pháo hoa  · Tràng pháo  · Tranh Tết Liên quan: Đường hoa Nguyễn Huệ Prunus persica (Nhat Tan) 4.jpg Một số Tết khác Tết Dương lịch  · Tết Nguyên tiêu  · Tết Thanh minh  · Tết Hàn thực  · Tết Đoan ngọ  · Ngày Thiếu nhi  · Vu-lan  · Tết Trung thu  · Tết Trùng cửu  · Tết Trùng thập  · Tết Cơm mới Tết trên thế giới Tết Trung Quốc  · Tết Triều Tiên  · Tết Nhật Bản  · Tết Khơ-me  · Tết Miến Điện  · Tết Lào  · Tết Thái  · Tết Ba Tư  · Tết Tây Tạng  · Tết Mông Cổ  · Tết Do Thái giáo  · Tết Hồi giáo Từ ngữ liên quan Năm mới  · Giao thừa · Tất niên · Đêm trừ tịch