Nel volume sono stati affrontati alcuni momenti storicamente privilegiati in cui la musica e l’architettura si sono oggettivamente intrecciate, in particolare all’interno di famose opere architettoniche veneziane. Il primo saggio, firmato da Laura Moretti, tratta l’avventura architettonica del Sansovino allorquando inserisce il doppio coro nello spazio privilegiato della musica a Venezia, la Basilica di San Marco, come atto che testimonia la renovatio musicae realizzata con l’arrivo, fortemente voluto dal doge Andrea Gritti, del maestro fiammingo Adrian Willaert. Il secondo contributo, di Michele Moserle, si spinge all’interno della corte di Luigi XIV, quando il “re Sole” pretese che l’architettura che avrebbe lasciato ai posteri fosse segnata anche da un suo ordine, l’ordo gallicus. Anche se questo progetto fallì, la ricerca d’archivio ha permesso di riesumare gli strumenti architettonici e musicali con cui un insigne musicista dell’epoca, René Ouvrard, partecipò al concorso bandito. Il terzo intervento, a opera di Claudia Caffagni, è uno studio dettagliato svolto con l’obiettivo di approfondire i risultati che storicamente il circolo ricattiano (nobili veneti) conseguì nel tentativo di instaurare un rapporto tra musica e architettura, sia sul versante progettuale sia su quello matematico. Il quarto e ultimo articolo, scritto dal prof. Francesco Amendolagine insieme a Ruggero Ragonese, analizza il teatro La Fenice di Venezia, paradigma del teatro lirico nell’Ottocento, come “sapiente strumento abitato” per il trionfo del bel canto italiano. L’introduzione del volume è firmata da Iain Fenlon, grande conoscitore della musica rinascimentale italiana, che insegna al King’s College di Cambridge. I saggi sono inoltre arricchiti da un repertorio iconografico che comprende una galleria di ritratti dei personaggi citati con relative biografie, da una approfondita bibliografia, da un indice dei nomi e dei luoghi e da un glossario, utile al lettore meno esperto per orientarsi all’interno dei vari argomenti. 

INDICE GENERALE 

Francesco Amendolagine Prefazione  Iain Fenlon Il fertile punto d’incontro/ The Crossfertilization  TRACTATUS PHOTOGRAPHICUS  Francesco Amendolagine I sentieri interrotti tra musica e architettura  Documenti illustrati  Laura Moretti Gritti, Sansovino e Willaert: il nuovo volto del palcoscenico marciano  Michele Moserle Renè Ouvrard: architecture harmonique  Claudia Caffagni L’architettura ben temperata dei Riccati  Francesco Amendolagine, Ruggero Ragonese La Fenice: paradigma del teatro lirico nell’Ottocento come sapiente strumento abitato per il trionfo del bel canto italiano  APPARATI  Galleria dei ritratti  Bibliografie  Glossario  Indice dei nomi e dei luoghi