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Pol Bury 1922, Haine-Saint-Pierre vicino a La Louvière, Belgio - 2005, Parigi, Francia Torre Pendente di Pisa: Cinetizzazione VI, 1966 RARO, Serigrafia originale firmata a mano Le impressioni di questo lavoro sono incluse nelle collezioni permanenti di importanti istituzioni come il Metropolitan Museum of Art (The Met), il Solomon R. Guggenheim Museum, il Centre Pompidou e la Tate Modern. Pol Bury ha creato il suo Cinétisation
(Cinetizzazione) tecnica segmentando le immagini statiche in cerchi concentrici o strisce lineari, rimontandole con lievi offset e vivaci variazioni di colore per simulare il movimento. Traducendo in stampa i movimenti lenti e deliberati delle sue sculture cinetiche, Bury rende le strutture rigide come se vibrassero, si increspino o si pieghino, catturando la cinetica statica sulla carta.
L'artista belga Pol Bury (1922-2005) è uno dei fondatori dell'arte cinetica. Dopo i suoi inizi nella pittura, segnati dall'influenza di Magritte, e il tempo trascorso con altri membri di Jeune Peinture belge e CoBrA, ha deciso di seguire un nuovo percorso. Il suo fascino per l'arte di Alexander Calder lo ha portato a rivolgersi verso la scultura e incorporare il movimento nel suo lavoro. Grazie al suo lavoro profondamente personale, successore del surrealismo e pieno di innovazione, si è fatto un nome nella scena artistica parigina e newyorkese, ottenendo così riconoscimenti internazionali. Descrizione dell'opera d'arte Questa stampa presenta una serigrafia a colori raffigurante l'iconica Torre Pendente di Pisa. Lo sfondo e la piazza circostanti sono resi in un caldo inchiostro monocromatico di terracotta/arancione. Il soggetto centrale - la torre pendente - è pesantemente stratificato con pennellate geometriche energiche e multicolori e forme grafiche ripetitive in ricchi blu, viola e rossi profondi. Questa distorsione stratificata crea una forte illusione ottica di vibrazione, movimento e fluidità strutturale dinamica, caratteristica della firma di Pol Bury cinétisations serie (cinetizzazioni). Oggetto ·
Oggetto principale: La Torre Pendente di Pisa (Torre di Pisa) in Piazza dei Miracoli, Pisa, Italia. ·
Elementi secondari: La piazza della cattedrale circostante, l'architettura storica adiacente e figure lontane sul terreno della piazza. Stile e movimento ·
Kinetic Art & Op Art (arte ottica): Utilizza tecniche visive statiche per simulare movimento fisico, instabilità ed energia ottica. ·
Cinetizzazione (cinetizzazione): Una tecnica specializzata sviluppata da Pol Bury in cui la foto-meccanica architettonica o le viste classiche vengono visivamente interrotte, sezionate o moltiplicate per evocare rallentazioni, vibrazioni o distorsioni strutturali. ·
Modernismo del dopoguerra / astrazione contemporanea: Unisce la documentazione architettonica figurativa con sovrapposizioni espressive, astratto-geometriche. Temi e motivi ·
Movimento e instabilità: Trasformare l'architettura statica e rigida in una struttura dinamica, mutevole e vivace. ·
Distorsione architettonica: Decostruire monumenti storici iconici attraverso linee ripetitive, strati frammentati e blocchi di colore sovrapposti. ·
Tempo e percezione: Sfidare la percezione visiva dello spettatore sfocando i confini tra realtà fissa e movimento cinetico.
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Contrasto dei mezzi: Suona toni di sfondo monocromatici caldi e tradizionali contro colori primari e secondari audaci e saturi in primo piano. Nome artista: Pol Bury Pubblicato da Lefebre Gallery, New York, 1966
Condizione: Ottime condizioni Biografia dell'artista: Pol Bury Belgian, 1922-2005 Pol Bury, nato il 26 aprile 1922 a Haine-Saint-Pierre vicino a La Louvière, in Belgio, è stato uno degli artisti più singolari e innovativi del XX secolo. Inizialmente pittore surrealista, sarebbe poi diventato un pioniere dell'arte cinetica, esplorando lentezza, tempo e movimento attraverso la scultura e lo spazio. Ha iniziato i suoi studi artistici nel 1938 presso l'Accademia di Belle Arti di Mons, dove si è formato in disegno e decorazione. All'inizio, fu associato al circolo surrealista belga, in particolare attraverso il poeta Achille Chavée e il gruppo "Rupture". Le sue prime opere, influenzate da René Magritte e Yves Tanguy, rivelavano già una vivida immaginazione e un gusto per le forme poetiche ed enigmatiche. Dopo la seconda guerra mondiale, Bury prese gradualmente le distanze dal surrealismo e scoprì l'astrazione. Intorno al 1947-1948, si unì al gruppo Cobra, fondato da Christian Dotremont, Asger Jorn e Pierre Alechinsky. All'interno di questa avventura collettiva, ha sperimentato la libertà della forma e del colore, cercando un'arte spontanea e viva liberata dai vincoli accademici. Questo periodo segnò per lui una svolta: la scoperta del gesto libero e del caso lo portò a concentrarsi sulla nozione di movimento nell'arte. Nel 1950, una mostra di "Mobiles" di Alexander Calder alla Galerie Maeght di Parigi si rivelò decisiva. Affascinato dal movimento silenzioso e aggraziato delle opere di Calder, Pol Bury iniziò a introdurre il movimento nelle sue creazioni. " Ha poi co-fondato il "Groupe Art Abstrait" e ha iniziato a creare rilievi in cui le forme geometriche sembravano spostarsi o respirare. Nel 1953 abbandona la pittura tradizionale e produce i suoi primi “aerei mobili”, composizioni in legno o metallo dove lo spettatore percepisce movimenti appena percettibili, come se la materia stessa fosse viva. Alla fine degli anni '50, Bury stava incorporando motori nelle sue sculture: l'energia meccanica divenne l'estensione naturale della sua meditazione sul tempo e sul movimento. A differenza di altri artisti cinetici, tuttavia, rifiutava la velocità e lo spettacolo. Nel suo lavoro, il movimento è lento, quasi meditativo. Piuttosto che sorprendere lo spettatore, ha cercato di tenere il loro sguardo, invitando alla contemplazione anche del tremore più sottile. Durante gli anni 60 e 70, Pol Bury ha ottenuto riconoscimenti internazionali. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie e istituzioni, e nel 1964 ha rappresentato il Belgio alla Biennale di Venezia. Ha creato grandi sculture in metallo, "volumi aperti e chiusi", nonché fontane monumentali che incorporavano l'acqua come mezzo di movimento. Queste fontane, installate in spazi pubblici a Parigi, New York e Bruxelles, combinano il rigore geometrico con la fluidità organica, trasformando l'acqua in ritmo, respiro e luce. Artista completo, Pol Bury era anche scrittore e pensatore. Ha pubblicato testi pieni di umorismo e intuizione, riflettendo sulla lentezza, la gravità, il tempo e l'assurdità del mondo dell'arte. Ha anche esplorato altri mezzi - incisioni, gioielli, specchi - sempre guidato dalla curiosità e dalla sovversione poetica. Fino alla sua morte a Parigi il 28 settembre 2005, Pol Bury non ha mai smesso di esplorare il rapporto tra movimento e quiete, materia e tempo. Il suo lavoro, al crocevia tra scultura, architettura e poesia visiva, continua ad esercitare oggi una potente influenza. Attraverso la deliberata lentezza delle sue forme in movimento, ha offerto agli spettatori la rara opportunità di sperimentare il passare del tempo, non come qualcosa di fugace, ma come qualcosa di profondamente tangibile. Pol Bury (26 aprile 1922 – 28 settembre 2005) è stato uno scultore belga che ha iniziato la sua carriera artistica come pittore nei gruppi Jeune Peintre Belge e COBRA. È rinomato per i suoi contributi all'arte cinetica ed è principalmente noto per le sue sculture cinetiche, sebbene abbia anche prodotto collage e dipinti. “Sto cercando il punto che esiste tra il movimento e il non mobile”, ha detto l’artista della sua pratica. Tra le sue opere più famose c'è la fontana-scultura L'Octagon, situata a San Francisco. Nato il 26 aprile 1922 a La Louvière, in Belgio, Bury studiò all'Académie des Beaux-Arts di Mons dal 1938 al 1939, dove fu influenzato dal lavoro di René Magritte e Yves Tanguy. Bury iniziò il suo viaggio artistico influenzato dal surrealismo e in seguito fu associato al movimento COBRA. Negli anni '50, Bury spostò la sua attenzione sull'arte cinetica, creando sculture caratterizzate da movimenti sottili e deliberati. Il suo approccio innovativo coinvolgeva spesso sfere e superfici metalliche lucidate, esplorando l'interazione tra movimento e percezione. Nel 1952, dopo aver visto per la prima volta le sculture mobili di Alexander Calder, Bury iniziò a creare sculture simili a banderuola a motore. Alla fine degli anni '60, l'artista creò la sua prima opera pubblica, una fontana nel campus del Museum of Art dell'Università dell'Iowa a Iowa City. Bury è morto il 28 settembre 2005 a Parigi, Francia. Nel 2017, il BOZAR Centre for Fine Arts di Bruxelles ha aperto "Pol Bury Time in Motion", una mostra che ripercorre in modo completo la traiettoria della sua carriera, dai dipinti surrealisti al successo internazionale. Il lavoro di Bury è stato esposto in numerose mostre significative, tra cui retrospettive al Centre Pompidou di Parigi e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York. Le sue opere fanno parte di collezioni stimate in tutto il mondo, come l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, la Tate Modern di Londra e il Berardo Collection Museum di Lisbona. Ulteriori informazioni: Né dans la région de La Louvière, Belgique, Pol Bury (1922-2005) passe sa carrière artistique en France et aux Etats-Unis. Ayant participé en 1955 à l'exposition historique "Le Mouvement" à la Galerie Denise René à Paris, il est consideré comme un des pionniers de l'art cinétique. Pol Bury se distingue des artistes -et amis- de l'art cinétique par l'utilisation du mouvement extrêmement lent comme moyen d'expression. Ces movements, presque imperceptibles et aléatoires des sculptures et des riliefs nous confront à notre propre relation/expérience au/du temps. Seule l'interruption d'une action ou d'un mouvement nous permet de prendre conscience de la perception du temps. BIOGRAFIA 1922 Naissance de Pol Bury à Haine-Saint-Pierre, près de La Louvière, Belgique. 1929 Vita in Francia: Guise, Lens, Angoulême. 1937 S'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Mons (Belgique) où il suit des cours de dessin et de décoration. Tour de France 1938 in bicicletta.
Rencontre le poète Achille Chavée et devient membro du groupe surréaliste Rupture, ensuite Groupe Surréaliste en Hainaut. 1939-1940 Travaille dans une usine qui fabrique des marteaux-piqueurs, près de La Louvière.
Pittura principale influenzata da Yves Tanguy, bagno privato da René Magritte. 1940-1945 Deuxième guerre mondiali. Pol Bury peint à peine, et part pour la France en 1940 (Marcilhac). 1941-1943 Retourne en Belgique où il travaille dans une usine. 1943-1944 Membre de la résistance. Ayant été dénoncé, il fuit en France. Rentre en Belgique en 1944. 1945 Première exposition à la Galerie des Editions La Boétie à Bruxelles: Exposition international du surréalisme. Lors de cette exposition organizzata da René Magritte,
il expose ses premiers tableaux surréalistes à côté des œuvres de Hans Arp, Victor Brauner, Giorgio de Chirico, Max Ernst, René Magritte, Raoul Ubac, e.a. 1946 Prima esposizione solo alla Galerie Louis Cosyn, Bruxelles (tableaux surréalistes). 1947 Devient membro du groupe de la Jeune Peinture belge (fondato nel 1945 da Robert L. Delevoy et René Lust).
Viaggio in Bulgaria. 1948 Voyage en Italie (Capri).
Rencontre Christian Dotremont et devient membro del gruppo CoBrA (jusqu'en 1951).
1949 Ouvre una librairie à La Louvière (Librairie de La Fontaine).
Pittura astratta. 1950 Rencontre André Balthazar.
Découvre les Mobile
d'Alexander Calder lors d'une exposition à la Galerie Maeght à Paris. 1952 Membre fondateur du Groupe Art Abstrait (con Jo Delahaut et le critique d'art Jean Milo). Les autres membres du groupe sont: Collignon, Carrey, Plomteux, Saverys, Burssens et Hauror. 1953 Abbandona la peinture "de chevalet" et présente ses Piani mobili pour la première fois à la Galerie Apollo à Bruxelles: rilievi manuali mobili. (Touchez S.V.P.!). 1955 Participe à l'exposition "Le Mouvement" à la Galerie Denise René à Paris (avec Agam, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto, Tinguely et Vasarely).
Girouettes: sculture rappresentano il même principe des Piani mobili avec pens manualement mobiles. 1956 Crée avec André Balthazar l'Académie de Montbliart, précurseur de la maison d'édition et de la revue du même nom Daily-Bûl (1957). 1957-1958 Voyage en Italie.
Multipiani: rilievi mobiles intégrant un moteur. 1959 Premières Pontuazioni: rottura definitiva con l'astrazione géométrique. Suivront les années suivantes: Vibrazioni et Erettile.
Est invité par le Groupe 58 à Anvers pour participer à une exposition dans la ligne de l'exposition Le Mouvement.
Connue sous le titre Vision in Motion / Motion in Vision il s'agit de
la prima esposizione internazionale del gruppo ZERO. 1961 Voyage en Italie (ad esempio Milano) et quitte la Belgique pour s'installer en France (Fontenay-aux-Roses).
Participe à l'exposition Movimento mosso
ad Amsterdam. 1962 Expositions solo en 1962 et 1963 à la Galerie Iris Clert. 1963 Commence à travailler de plus en plus en trois dimensioni: premiers "Meubles".
Premières Cinétisations. 1964 Représente (parmi d'autres) la Belgique lors de la Biennale de Venise.
Prima esposizione solo aux Etats-Unis à la Galerie Lefebre, New York.
Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York acquisisce deux pièces (R248 et S048). 1965 Quitte Fontenay-aux-Roses pour s'installer à Saulx-le-Chartreux. 1966-1968 Vit et travaille principalmentement a New York.
Rencontre Velma Skelton, nata Horne, qui deviendra sa deuxième femme. 1967 Travaille de moins en moins le bois. Le métal devient son matériau de prédilection: acier inoxydable, cuivre, laiton. 1968 Quitte les Etats-Unis avec sa femme pour rentrer en France à la demande du galeriste Aimé Maeght.
Séjourne d'abord à Saint-Paul-de-Vence, s'instal ensuite à Paris. 1969 Esposizione solo alla Galerie Maeght, Parigi.
Fontaine cinétique pour l'University d'Iowa, Iowa City, Stati Uniti d'America. 1970 Premiers Ramollissements.
Professeur de sculpture et estetique à la Berkeley University of California.
Prima esposizione retrospettiva itinérante, commençant à Berkeley et se terminant au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. 1971 Prima esposizione retrospettiva itinérante en Europe (Hanovre, Berlino, Düsseldorf, Charleroi, Parigi). 1971-1972 Realizzazione con Clovis Prévost des films 8500 tonnellate di fer, aereo da géométrie
et 135 km heure (Galleria di produzione Maeght).
Pubblicazione chez Gallimard de "L'art à bicyclette et la Révolution à cheval".
Commande publique par le Fond National d'Art Contemporain (Francia): 4087 cilindri rettili.
Les Musées royaux des Beaux-Art de Belgique acquisièrent leur première œuvre de Pol Bury. 1973 25 tonnellate di colonne: realizzazione in collaborazione con le usines Renault d'une installazione sculpturale monumentale (esposta a Bruxelles, Rotterdam, Humlebaek, Saint-Paul-de-Vence).
Enseigne la sculpture au Minneapolis College of Art and Design, don't il est fait Docteur Honoris Causa. 1974 Sculture à cordes. Scultura idraulica Première 1976.
Installazione Soffitto mobile pour la station de métro "Bourse" à Bruxelles. 1977 Esposizione retrospettiva itinérante (Messico, Los Angeles, Austin, Portland,...).
Rilievi en bois. 1978 Fontaine pour la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence. 1980 Fontaine pour le Solomon R. Guggenheim Museum, New York (accompagnato d'une exposition solo). 1982 Exposition rétrospective au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. 1983 Nommé professeur en sculpture monumentale à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. 1984-1985 Miroirs. 1985 Deux fontaines pour les Jardins du Palais Royal à Paris. Commande pour trois miroirs monumentaux 1987 Skycatchers per l'aeroporto internazionale di Newark Liberty, New Jersey. 1988 Fontaine pour les Jeux Olympiques de Séoul, Corée. 1994 Fontaine pour la Tohoku University of Art & Design à Yamagata, Giappone.
Esposizione retrospettiva itinérante (Dortmund - 1994, Torino - 1995, Ostenda - 1996).
Premier catalogue ragionné de l'œuvre de Pol Bury, par R.E. Pahlke. 1997 Volumi figurati et Carte collette. 2001 Ramollissements virtuali. 2004 Exposition de fontaines au domaine du château de Seneffe (Belgio).
2005 Décès de Pol Bury à Paris il 27 settembre. Metodi di pagamento: PayPal, carta di credito (Visa, Mastercard), assegno bancario. Se si desidera inviare un assegno personale, si prega di notare che l'oggetto non verrà spedito fino allo sdoganamento dell'assegno. Spedizione combinata: Combineremo spedizione e imballaggio per ridurre al minimo i costi e aiutarti a risparmiare sugli ordini con più articoli. Nel caso in cui la cornice includa un vetro, l'oggetto verrà spedito senza il vetro al fine di evitare danni all'opera causati da vetri rotti: essere consapevoli che tale tipo di danno non è coperto dall'assicurazione! |
