Valerio Adami (nacida el 17 de marzo de 1935) es una pintora italiana. Educado en el Accademia di Brera Tras su paso por Milán, ha trabajado tanto en Londres como en París.
Su arte está influenciado por el Pop Art.

Valerio Adami es una figura destacada del movimiento de la Figuración Narrativa. Sus pinturas acrílicas se caracterizan por bloques de color delineados en negro que evocan temas como los viajes, la música, la literatura y el teatro. La noción de misterio se expresa en las numerosas referencias literarias que pueblan las pinturas, una noción que siempre desempeña un papel central en su obra, la cual él define como un cuestionamiento filosófico.

Biografía

Adami nació en Bolonia. En 1945, a la edad de diez años, comenzó a estudiar pintura bajo la tutela de Felice Carena. Fue admitido en la Academia de Brera (Accademia di Brera) en 1951, y allí estudió dibujo técnico hasta 1954 en el taller de Achille Funi. En 1955, viajó a París, donde conoció a Roberto Matta y a Wifredo Lam, quienes influyeron en él. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1959 en Milán.

En sus inicios, las obras de Adami eran expresionistas, pero para cuando realizó su segunda exposición en 1964 en Kassel, había desarrollado un estilo pictórico que recordaba al cloisonismo francés, caracterizado por zonas de color plano bordeadas por líneas negras. Sin embargo, a diferencia de Gauguin, los temas de Adami estaban muy estilizados y a menudo se presentaban en fragmentos, como se puede ver en Habitaciones telescópicas (1965).

En la década de 1970, Adami comenzó a abordar la política en su arte e incorporó temas como la historia europea moderna, la literatura, la filosofía y la mitología. En 1971, él y su hermano Gioncarlo crearon la película. Vacances dans le désert. En 1974 ilustró un poema de Helmut Heissenbüttel, Poema ocasional n.º 27. Diez lecciones sobre el Reich con diez litografías originales {Gallerie Maeght}.
En 1975, el filósofo Jacques Derrida dedicó un extenso ensayo, "+R: Into the Bargain", a la obra de Adami, utilizando una exposición de los dibujos de Adami como pretexto para discutir la función de "la letra y el nombre propio". en la pintura", con referencia a "la narración, la reproducción técnica, la ideología, el fonema, el biografema y la política".

Entre 1985 y 1998 se realizaron cuatro exposiciones retrospectivas de la obra de Adami.
Se celebraron en París, el Centro Julio-González de Valence (España), Tel Aviv y Buenos Aires.
En 2010, el Museo de Arte de Boca Ratón dedicó una exposición especial a las pinturas y dibujos de Adami.

COLECCIONES PÚBLICAS (SELECCIÓN)

Valerio Adami, Pintor italiano contemporáneo, nació en Bolonia el 17 de marzo de 1935. Está vinculado al movimiento de la Nueva Figuración.

El primer recuerdo de Valerio Adami es de índole musical: una banda de metales interpretando el *Requiem* de Verdi en el funeral de Guglielmo Marcanis. Sus otros recuerdos de infancia están marcados por la Segunda Guerra Mundial: bombardeos, incendios y destrucción. No es de extrañar, pues, que los primeros dibujos de Adami representaran ruinas.

Adami pasó sus vacaciones de verano en Venecia. Allí conoció a Wystan Hugh Auden, más conocido como WH Auden, el poeta y crítico británico. Comenzó a pintar en el estudio de Felice Carena y conoció a Oskar Kokoschka, descubriendo el *Prometeo* de este último. Entre 1951 y 1954, Adami estudió modelos de arte clásico y neoclásico en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, en el estudio de Achille Funi; allí pasaba ocho horas al día dibujando.

En 1952, en el Salón de Mayo de París, Adami conoció al poeta Édouard Glissant. Glissant le presentó a Roberto Matta y a Wifredo Lam, con quienes entabló amistad.

La primera exposición individual de Valerio Adami tuvo lugar en Milán en 1957; las obras allí expuestas mostraban la influencia de Matta. En 1958, Adami pasó el invierno en Londres, donde conoció a jóvenes pintores de vanguardia. En 1959, creó la serie de pinturas titulada *Liturgie di un fatto*. En 1960, expuso en Roma y publicó el texto *Referto*. También participó en las exposiciones "Jóvenes Pintores Italianos" en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón. En 1961, Valerio Adami participó en la exposición "Artistas Italianos" en la Cambridge Art Association de Boston y en la exposición "Anti-procès" en Milán. A partir de entonces, Adami dividió su tiempo entre Milán, Londres y París. Se casó con Camilla y conoció a Francis Bacon, Graham Sutherland, Jim Dine y Richard Hamilton en Londres.

En la Documenta III de Kassel en 1964, Valerio Adami contó con un espacio de galería propio. En 1965 presentó "I massacri privati" en la Galleria Schwartz de Milán. En 1966 creó un retrato de Nietzsche, y el Palacio de Bellas Artes de Bruselas organizó una exposición individual de su obra.

Valerio Adami viajó entonces entre Nueva York, Venecia y La Habana. Pasaba los inviernos en Nueva York, alojándose en el Hotel Chelsea. En Venecia conoció a Ezra Pound. Formó parte de la delegación del *Salón de Mayo* invitada a Cuba en 1967, y permaneció en La Habana durante tres meses. Creó un dibujo en colaboración con Roberto Matta. En 1968, se le dedicó una sala a su obra en la Bienal de Venecia.

Valerio Adami continuó sus viajes por el mundo, visitando Caracas, Marrakech y Ciudad de México, donde entabló amistad con Octavio Paz. En 1970, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (ARC) organizó una retrospectiva de su obra; posteriormente, la exposición viajó al Kunstverein de Ulm.

Durante la década de 1970, Valerio Adami creó retratos de figuras notables, entre ellas James Joyce, Freud y Gustav Mahler, así como obras que representaban acontecimientos históricos como la Revolución Francesa. En 1971, el Museo de Bellas Artes de Caracas acogió una segunda exposición de su obra. Junto con su hermano Giancarlo, realizó el largometraje *Vacanze nel deserto*; el reparto incluía a Camilla, Erró y Dino Buzzati. Valerio Adami regresó a su estudio de Nueva York, donde a partir de entonces trabajaría durante varios meses al año.

En 1976, Valerio Adami viajó a la India por primera vez con su amigo Hubert Damisch. Expuso en la Galerie Maeght de Barcelona y en el CAPC de Burdeos. En 1978, Adami regresó a Nueva York, donde comenzó a pintar una serie de obras con temas mitológicos. Durante su asistencia a una exposición de sus dibujos en la galería Transgaarden de Hellerup (Copenhague), emprendió una extensa gira por los países nórdicos. Descubrió las pinturas de Akseli Gallen-Kallela. Al año siguiente, pasó una larga temporada en México, donde el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México organizó una exposición de su obra. Durante el verano, Valerio Adami estuvo en Jerusalén, donde el Museo de Israel presentó una retrospectiva de su obra.

El año 1981 comenzó con un largo viaje a la India. Tras la muerte de Aimé Maeght, Adami se instaló en el Principado de Mónaco. Viajó a Grecia. En 1983, expuso en la Galerie Maeght de París y pasó un tiempo en Tokio para una exposición individual en la Fuji Television Gallery. En 1984, Adami pintó *Ascensione* y creó ocho vidrieras monumentales para el nuevo Ayuntamiento de Vitry. Expuso en Nueva York, en la galería Marisa del Re. En 1985, el Centro Georges Pompidou de París organizó una retrospectiva de su obra.

La exposición del Centro Pompidou se repitió en 1986 en el Palazzo Reale de Milán. Para conmemorar el 450 aniversario de la Reforma Calvinista, la ciudad de Ginebra le encargó el diseño de la escenografía para la representación conmemorativa. Adami viajó a Grecia. En 1987, visitó Nueva York y Oslo para una exposición individual. Creó dos pinturas monumentales para el vestíbulo de la estación de Austerlitz en París.

En 1988, el Estado francés le encargó pintar un retrato del compositor Pierre Boulez. Al año siguiente, Valerio Adami expuso en Montreal y Malmö. La editorial Plon publicó una versión de sus cuadernos titulada *Les règles du montage* (Las reglas del montaje). Con motivo de las celebraciones del bicentenario de la Revolución Francesa, el Ministerio de Defensa le encargó la creación de un cuadro que representara la Batalla de Valmy. Adami realizó un gran mural en la fachada del Théâtre du Châtelet de París. En 1990, regresó al lago Mayor y comenzó a trabajar en una serie de pinturas políticas.

Tras la muerte de su padre, Valerio Adami pintó *L'Angelo*. Al año siguiente, creó cuatro grandes murales para el hotel Park Hyatt de Tokio, un proyecto diseñado por el arquitecto Kenzo Tange. En 1994, Adami estuvo en Tokio antes de viajar a Sri Lanka. También pasó un tiempo en Buenos Aires, Argentina. La ciudad de Siena le rindió homenaje con una importante retrospectiva en los Magazzini del Sale. Fundó el Institut du Dessin (Instituto del Dibujo). Tras leer a W.B. Yeats, pintó una crucifixión titulada *Calvario*. Posteriormente pintó un retrato de Luciano Berio.

Tras su regreso de un largo viaje a la India, el Palazzo Medici Riccardi de Florencia acogió una importante exposición de su obra, mientras que el Museo de Bochum, en Alemania, presentó una retrospectiva. Valerio Adami pasó un tiempo en Nueva York. En 1996, se celebró una exposición en el Palazzo delle Stelline. Adami viajó a Israel para una exposición individual en el Museo de Arte de Tel Aviv. En 1998, se inauguró una exposición de su obra en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. Tras el fallecimiento de su madre en el año 2000, Valerio Adami le dedicó el cuadro *Par cœur*. Fundó la Fondazione Europea del Disegno (Fundación Europea del Dibujo) en Meina, en el lago Maggiore. Pintó un retrato de Hermann Hesse.

En 2001, Valerio Adami viajó de nuevo a la India y visitó nuevamente el ashram de Gandhi. Él pinta *Boda india*. Divide su tiempo y su trabajo entre estudios en París, Montecarlo y Meina, Italia. Al año siguiente, se celebró una exposición individual de su obra en la galería Forsblom de Helsinki. La galería Marlborough de Montecarlo exhibe obras recientes. Durante el verano, Valerio Adami imparte una conferencia sobre Paul Cézanne en la casa del artista en Aix-en-Provence. Pasa temporadas en Nueva York, donde la galería Marlborough acoge una exposición individual de su obra. Es el comisario de una exposición titulada "Pensando en el dibujo de formas cerradas" para el Museo IVAM de Valencia. En 2003, el Teatro San Carlo de Nápoles le encargó el diseño de la escenografía para *El holandés errante* de Richard Wagner. Durante el verano, Valerio Adami trabaja en dos pinturas de gran formato para el nuevo Hotel Mandarin de Nueva York. El año 2004 comienza con una retrospectiva de su obra en el Museo Frissiras de Atenas.

La obra de Adami

Lejos del realismo, las pinturas de Valerio Adami se caracterizan por áreas planas de color puro encerradas en contornos negros. El estilo de Adami se define por estas líneas negras que delimitan las formas y por colores planos y llamativos, desprovistos de sombras o profundidad. Sus temas se inspiran en la vida cotidiana y la sociedad de consumo, extrayendo símbolos culturales recurrentes como las mujeres, los juguetes o los coches, y tratándolos con una mezcla de fantasía y humor. Las obras de Adami suelen partir de fotografías recortadas de periódicos, que luego se ensamblan y transforman en pinturas racionales con contornos precisos.

Adami da prioridad a la línea y al dibujo, a los que el color añade una dimensión tanto rítmica como psicológica: un lirismo contenido dentro del rigor de una sintaxis sofisticada. Enriquecidos por dimensiones culturales, filosóficas y literarias, los temas de Adami se nutren de sus numerosas estancias de trabajo por todo el mundo. El dibujo desempeña un papel fundamental, funcionando como un proceso de corte y montaje —similar al del cine— o de deconstrucción y reconstrucción: las formas se componen como palabras y las líneas se articulan como oraciones, empleando efectos de asociación, metonimia, elipsis o metáfora. Para Adami, el dibujo es "una forma de pensar", mientras que el color introduce elementos de un drama desprovisto de patetismo. La relación con el tiempo y la memoria —la historia y la cultura— parece ser el tema central de un conjunto de obras que presentan imágenes a veces enigmáticas, pero siempre ricas en significado.

En la obra de Adami, el trazo y la línea definen y delimitan el espacio (a menudo a través de elementos arquitectónicos) al tiempo que lo deconstruyen. De estos espacios ambiguos surgen obras que ofrecen una experiencia de lectura rica y compleja. En efecto, dadas sus referencias literarias y su estilo distintivo de trazo —casi una forma única de caligrafía—, las obras de Valerio Adami están pensadas para ser leídas. La tradición del retrato (como *Gorki en Capri*, 1975, o *Sigmund Freud viajando a Londres*, 1973, realizada en acrílico sobre lienzo) se reinventa por completo; lejos de un enfoque hierático o solemne, Adami busca sobre todo evocar situaciones o personalidades fragmentadas, reflejando los cuerpos humanos fragmentados que representa.

Citas de Valerio Adami

"El orden de una pintura difiere del orden que nos ofrece la naturaleza; nos encontramos ante una nueva lógica." Yo diría que la pintura se ha emancipado.Valerio Adami

"Uno utiliza todo al dibujar: su propia vida, la vida de los demás, la película que vieron anoche en la televisión, los reflejos en el agua, la paradoja, el arte popular, las incertidumbres, las alusiones, el sistema nervioso, la mano izquierda."Valerio Adami

"Una pintura es una propuesta compleja en la que las experiencias visuales previas forman combinaciones impredecibles, y la imaginación crea incesantemente nuevas asociaciones: una imagen se expande en otra, pero su forma original está en constante transformación."Valerio Adami

"Toda asociación se corresponde irresistiblemente con una disociación."Valerio Adami

"Para dibujar bien, necesitas gestos amplios; diría que al estilo de un tenista... Una vez que encuentras la semilla de una idea, debes continuar sin desviarte y sin detenerte a recoger demasiadas florecillas." Sea más económico con las calificaciones, y así sucesivamente. Y luego relee cada línea, varias veces, en voz alta.Valerio Adami

"En definitiva, creo que saber pintar no significa otra cosa que saber representar." Representar una idea se convierte en un ideal. Recurro más a mi memoria de lo que pretendo. Si se despoja a la pintura de la memoria y la facultad de recordar, esta languidece en un estado de coma. Una al lado de la otra: la voluntad de ver y la voluntad de la idea. Y, en este enfrentamiento, la mano se desenvaina.Valerio Adami

"Los colores dan voz a las formas de Adami; sus dibujos se expresan a través de sus grises y verdes, sus azules y ocres, sus rojos y naranjas." A medida que avanza, la línea narra y traza una historia —o varias—, mientras que los colores dan voz y cuerpo a esas historias. La voz con la que nos hablan las formas pictóricas de Adami es clara y precisa, grave pero desprovista de patetismo. Es una pintura que nunca alza la voz; al contrario, suele optar por la contención.— Octavio Paz. 

Información adicional:

Valerio Adami, pintor italiano contemporáneo, nacido en Bolonia el 17 de marzo de 1935. Valerio Adami aparece en el movimiento de la nueva figuración.

El primer souvenir de Valerio Adami es un souvenir que se encuentra en el dominio musical. Il s'agit en effet de la fanfare jouant le Requiem de Verdi aux funérailles de Guglielmo Marcanis. Ses autres souvenirs d'enfance sont marqués par la seconde guerre mondiale: bombardeos, incendios, destrucciones. Rien d'étonnant alors à ce que les premiers dessins d'Adami représentent des ruines.

Adami pasó sus vacaciones de verano en Venecia. Se encontró con Wystan Hugh Auden, además de conocer la firma de WH Auden, un poeta y crítica británica. Empiezo a pintar en el taller de Felice Carena y me encuentro con Oskar Kokoschka sin descubrir "Prométhée". De 1951 a 1954, Valerio Adami estudió los modelos de arte antiguo y neoclásico en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, en el taller de Achille Funi. Il y passe huit heures par jour à dessiner.

En 1952, durante el Salón de Mayo de París, Adami encontró al poeta Édouard Glissant. Este último lui presente Roberto Matta y Wilfredo Lam avec qui il se lie d'amitié.

La primera exposición personal de Valerio Adami tuvo lugar en Milán en 1957. Les oeuvres qu'il y exponen alors sont influencées par Matta. En 1958, Adami pasó el invierno en Londres, où il encuentro con la vanguardia de los jóvenes pintores. En 1959, realizó la serie de cuadros, "Liturgie di un fatto". En 1960, expuso en Roma y publicó el texto "Referto". Participa en las exposiciones "Jóvenes pintores italianos" en el Museo de Arte Moderno de Kamakura en Japón.

En 1961, Valerio Adami estuvo presente en la exposición "Artistas italianos" en la Cambridge Art Association de Boston y participó en la exposición "Anti-procès" de Milán. A partir de ahí, Adami partage sa vie entre Milán, Londres y París. Il se marie avec Camilla et fait la connaissance à Londres de Francis Bacon, Graham Sutherland, Jim Dine y Richard Hamilton.

A la Documenta III de Kassel, en 1964, Valerio Adami obtient sa propre salle. En 1965, fue presentado en la Galleria Schwartz de Milán "I massacri privati". Realizó el retrato de Nietzsche en 1966. El Palacio de Bellas Artes de Bruselas organiza una exposición personal.

Valerio Adami viaja entre Nueva York, Venecia y La Habana. Durante el invierno, Adami realizó una estancia en Nueva York donde habitó el Chelsea Hotel. En Venecia, he hecho el conocimiento de Ezra Pound. Fue parte de la delegación del Salón de Mayo invitada a Cuba en 1967, y permaneció durante tres meses en La Habana. Realicé un diseño en cuatro manos con Roberto Matta. En 1968 una salle lui est consacrée lors de la Biennale de Venise.

Valerio Adami continúa son périple dans le monde et se rend à Caracas, Marrakech et Mexico où il se lie d'amitié avec Octavio Paz. En 1970, el Musée d'Art Moderne de la ville de Paris (ARC) realizó una retrospectiva. Esta exposición se sirve en el Kunstverein à Ulm.

En los años 1970, Valerio Adami realizó retratos de ciertas celebridades, como James Joyce, Freud y Gustav Mahler, además de acontecimientos históricos como la Revolución Francesa. En 1971, el Museo de Bellas Artes de Caracas realizó una segunda exposición. Con el hermano Giancarlo, realizó el largometraje "Vacanze nel deserto". On trouve parmi les acteurs Camilla, Erró et Dino Buzzati. Valerio Adami regresó a su taller de Nueva York, donde abandonó el trabajo de muchos meses antes.


En 1976, Valerio Adami viajó para el estreno de fois en India con su hijo Hubert Damisch. Expone en la Galerie Maeght de Barcelone y en el CAPC de Bordeaux. En 1978, Adami regresó a Nueva York, donde comenzó a pintar una serie de cuadros sobre temas mitológicos. En ocasión de una exposición de diseños en Transgaarden de Hellrup (Copenhague), forma parte de un gran viaje en los países nórdicos. Il descubrimiento de la pintura de Akseli Gallen-Kallela. El año siguiente, hizo un largo séjour au Mexique tandis que le Museo d'Arte Moderno de la ciudad de México lui consacre una exposición. Durante el tiempo, Valerio Adami est à Jérusalem où l'Israel Museum presenta una retrospectiva de su obra.

El año 1981 debutó en un largo viaje en la India. Después de la muerte de Aimé Maeght, Adami se instala en el príncipe de Mónaco. Il voyage en Grèce. En 1983, expuso en la Galerie Maeght de París, estancia en Tokio en ocasión de una exposición personal en la Fuji Television Gallery. En 1984, Adami pintó "Ascensione" y realizó huit vitraux monumentaux para el nuevo Hôtel de Ville de Vitry. Expone en Nueva York, en la galería Marisa del Re. En 1985, el Centro Georges Pompidou de París celebró una retrospectiva.

La exposición del Centro Pompidou se repitió en 1986 en el Palacio Real de Milán. En ocasión del 450 aniversario de la Réforma calvinista, la ciudad de Ginebra comandó la escenografía del espectáculo conmemorativo. Adami voyage en Grèce. En 1987, está en Nueva York y en Oslo para una exposición personal. Il réalise deux peintures monumentales pour le hall de la gare d'Austerlitz à Paris.

En 1988, el Estado francés lui ordenó un retrato del compositor Pierre Boulez. El año siguiente, Valerio Adami expone en Montreal y Malmö. El editor Plon publica una versión de sus carnets intitulée "Les règles du montage". Para las celebraciones del bicentenario de la Revolución Francesa, el Ministerio de Defensa lui ordenó una pintura sobre la batalla de Valmy. Adami interpreta un gran fresco en la fachada del teatro de Châtelet à Paris. En 1990, el regreso al lago Majeur. Comenzaré a trabajar en un ciclo de cuadros políticos.

À la mort de son père, Valerio Adami pintó "L'Angelo". El año siguiente, realizó cuatro grandes pinturas murales para el Park Hyatt Hotel de Tokio, un proyecto del arquitecto Kenzo Tange. En 1994, Adami está en Tokio, de donde se reincorpora a Sri Lanka. Il estancia en Argentina, à Buenos Aires. La ville de Sienne lui consacre una importante rétrospective aux Magazzini del sale. Il fonde l'Institut du Dessin. Después de la conferencia de WB Yeals, il peint une crucifixion intitulée Calvario. Il pint ansuite le retrato de Luciano Berio.

A son retour d'un long travel in Inde, le Palazzo Medici Riccardi de Florence lui consacre una gran exposición, tandis que le Musée de Bochum, en Allemagne, présente una rétrospective de son travail. Valerio Adami estancia en Nueva York. En 1996, se organizó una exposición en el Palazzo delle Stelline. Adami parte para Israel, en ocasión de una exposición personal en el Museo de Arte de Tel-Aviv. En 1998 inauguró una exposición de son travail en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. En la muerte de su madre, en 2000, Valerio Adami lui consacre le tableau "Par coeur". Sur le lac de Majeur, à Meina, il crée la Fondazione Europea del Disegno. Il pinte el retrato de Hermann Hesse.

En 2001, Valerio Adami viajó al nuevo país de la India y revoir el ashram de Gandhi. Pinta "Boda india". Il partage son temps et son travail entre l'atelier de Paris, l'atelier de Monte-Carlo et celui de Meina en Italie. El año siguiente, una exposición personal de su obra se desplazó a la Galerie Forsblom de Helsinki. La Galerie Marlborough de Monte-Carlo montre des oeuvres récentes. Mientras tanto, Valerio Adami realizó una conferencia con Paul Cézanne en la casa del artista de Aix-en-Provence. Il séjourne à New York, où la Marlborough Gallery lui consacre une exposition personalle. Es comisario de una exposición sobre el tema "Penser le dessin de forme close" para el Museo IVAM de Valencia. En 2003, el Teatro San Carlo de Nápoles lui comandó la escenografía del Vaisseau Fantôme de Richard Wagner. Durante la época, Valerio Adami trabajó en dos pinturas de gran formato para el nuevo Mandarin Hotel de Nueva York. L'année 2004 s'ouvre par una rétrospective de son oeuvre au Frissiras Museum d'Athènes.

La obra de Adami

Loin de tout réalisme, les peintures de Valerio Adami sont caracteristiced par des aplats de couleurs pures entourés par un contour noir. El estilo de Adami se afirma también con estas líneas negras que cernent des formes et des couleurs franches en aplats, sans ombre ni profondeur. Los motivos utilizados por Valerio Adami son lo cotidiano, el mundo de la sociedad de consumo, no extrae el artista de los símbolos culturales recurrentes como la mujer, el juego o el automóvil, y qué trazo sur un modo fantástico y humorístico. El punto de partida de las obras de Adami consiste generalmente en fotografías descubiertas en diarios, montañas y transformaciones en una pintura racionalizada sobre contornos precisos.

Valerio Adami privilégie la línea y el diseño, además de los colores añadidos a una dimensión de la palabra rítmica y psicológica: un lirismo contenido en el rigor de una sintaxis sabia. Los temas de Adami, que enriquecen una dimensión cultural, filosófica y literaria, nutren numerosas estancias de trabajo a través del mundo. El papel principal está desarrollado en el diseño en tanto que trabajo de cupé y de montaje, como en el cine, de desconstrucción-construcción: las formas se componen como palabras, las líneas se articulan como frases, con efectos de asociación, metonimia, elipse o metáfora. El diseño es "una forma de pensar", y el color aporta elementos de una dramaturgia sin patetismo. Le rapport au temps et à la mémoire –l'histoire et la culture– parecen constituir la temática esencial de una obra con imágenes parfois énigmatiques mais toujours riches de sens.

Chez Adami, el rasgo y la línea determinante del espacio, el creusent (souvent par le biais d'éléments Architecturaux), tout en le desestructurante. De ces espaces ambigus ainsi crées, naissent des oeuvres dont la listening est d'une riche complexité. En efecto, de par ses références littéraires, son écriture (sa calligraphie si particulière), les oeuvres de Valerio Adami se lisent. La tradicion del retrato (Gorki à Capri, 1975 ou l'acrylique sur toile Sigmund Freud in viaggio verso Londra, 1973) est ainsi complètement renouvelée car, loin d'une vision hiératique et solennelle, Valerio Adami cherche avant tout à évoquer des situaciones ou des personnalités fragmentées, à l'image des corps humains qu'il représente.

Citas Valerio Adami

"L'ordre d'un tableau es diferente de celui que nous proponemos la naturaleza, nous nous trouvons devant una nouvelle logique. Je dirais que le tableau s'est émancipé.Valerio Adami

"On utilice tout lorsqu'on dessine: sa propre vie, la vie des autres, le film d'hier soir à la televisión, les reflets sur l'eau, le paradoxe, l'art populaire, les incertitudes, les alusions, le système neuralux, la main gauche.Valerio Adami

"Le tableau est una proposition complexe dans laquelle les expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles, l'imagination créant sans cesse de nouvelles Associations: una imagen s'agrandit en une autre, mais sa forme originelle est en continua transformación.Valerio Adami

"A toda asociación corresponde irresistiblemente una disociación.Valerio Adami

"Pour bien dessiner, il faut des gestes larges, je dirais dans le style d'un joueur de Tennis... Une fois trouvée l'amorce d'une idée, il faut continuer sans dévier et sans s'arrêter à cueillir trop de petites fleurs. En matière de signes, se montrer plus économe, etc. Et relire ensuite chaque ligne, plusieurs fois, à haute voix.Valerio Adami

"Je crois, en definitiva, que savoir peindre ne veut dire que savoir représenter. Representa una idea desviada de un ideal. Je puis dans ma mémoire plus que je ne le souhaite. Si l'on ôte à la peinture la mémoire et la faculté de se souvenir, elle végète dans un corps comateux. Côte à côte, volonté de voir et volonté de l'idée. Et, dans esta confrontación, el diseño principal.Valerio Adami

"Les couleurs donnent une voix aux formes d'Adami; ses dessins parlent à travers ses gris et ses verts, ses bleus et ses ocres, ses rouges et ses oranges. En avance, la línea raconte et trace une histoire ou des histoires ; les couleurs donnent à ces histoires unae voix et un corps. La voz con laquelle nous parlent les formes picturales d'Adami est claire et précise grave sans pathétisme. C'est une peinture qui ne hausse jamais le ton. Al contrario, le plus souvent elle choisit la réserve.Octavio Paz.

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