David Schneuer
1905, Polonia - 1988, Tel Aviv, Israele
"Il vestito blu"
Serigrafia originale firmata a mano

Nome artista: David Schneuer

Titolo: "Il vestito blu"
Descrizione firma:
Firmato a mano in inglese in basso a destra,
Numerato "207/250" in basso a sinistra
Tecnica: Serigrafia
Dimensioni: 30 x 25 cm / 11,81" x 9,84" pollici
Telaio: Senza cornice
Condizione: Molto gbuone condizioni 

Biografia dell'artista:

David Schneuer, pittore e grafico. nato nel 1905, Polonia. Immigrato in Eretz Israel nel 1933.
Morì nel 1988, Tel Aviv.

David Schneuer è nato a Przemyśl, in Polonia, nel 1905 ed è cresciuto a Berlino, in Germania.
Tra il 1927 e il 1932 fu attivo a Monaco di Baviera come pittore di poster per il Kammerspiele di Actlaus.
Nel 1930 iniziò a progettare scenografie per il teatro. Successivamente fu arrestato nel 1933 e internato a Dachau. Al suo rilascio, Schneuer partì per Praga e poi per la Terra di Israele.
Arrivato a Tel Aviv, Schneuer ha lavorato come grafico in varie agenzie pubblicitarie.
Inizia a collaborare con l'architetto Heinz Chaim Fenchel (1906-1988) nel 1937, progettando strutture come il "Pilz Cafe" di Tel Aviv e i Dan Hotels di Tel Aviv, Herzliya e Haifa.
Tra le sue opere più famose c'è il suo disegno per il logo della margarina "Blueband" e per "Textile Shampoo" (1939).
Inoltre, ha partecipato alle campagne pubblicitarie per "Sintabon" Soap (1958) e "Neka 7" (1964).
Schneuer ha anche prodotto molti disegni e dipinti e ha avuto una serie di mostre personali.

Studi
Monaco di Baviera, Parigi
Scenegrafo per compagnie teatrali tedesche
Marchi progettati per Neka, Keshet, ecc.

David Schneuer è nato all'inizio del XX secolo ed è morto verso la sua fine, un uomo che ha vissuto in prima persona alcuni dei momenti storici e culturali che definiscono l'epoca - dalla decadente società dei caffè della Berlino degli anni 20 all'inferno dei campi di concentramento alla nascita di Israele. Guardando i dipinti esposti alla sua ultima mostra di Catto, ed è possibile tracciare una linea da Toulouse-Lautrec via Schiele e gli espressionisti tedeschi fino ad alcune delle Pop Art degli anni '70. Ecco un lavoro che celebra l'urbano e il decadente - e lo fa in uno stile che fonde la finezza della scuola d'arte con tecniche prese in prestito dall'illustrazione commerciale.

Schneuer nacque nel 1905 a Przemisl, un villaggio in Polonia, che allora faceva parte dell'impero austro-ungarico. La famiglia si trasferì in America quando Schneuer era un bambino, o doveva farlo. Non ci sono mai arrivati, decidendo invece di stabilirsi a Monaco. Una decisione fatale. Da giovane, Schneuer entrò a far parte del movimento proto-sionista raccogliendo slancio tra i giovani attivisti ebrei in Europa. Infatti, fu inviato nella Prussia orientale per conoscere l'agricoltura e la sussistenza come in preparazione per la creazione di un nuovo paese in Terra Santa.

Tuttavia, per Schneuer il vero valore di questo innesto all'epoca era la disciplina che gli avrebbe instillato e l'effetto che ciò avrebbe avuto sul suo fiorente talento artistico. "L'agricoltura è stata in realtà la mia prima preparazione per l'artigianato", ha detto.

Al suo ritorno, Schneuer trascorse sei mesi con un pittore di insegne a Berlino prima di guadagnare un posto alla Kunstgewerbeschule (scuola di arti e mestieri). 
Continuò a sostenersi progettando manifesti e fu presto convinto dagli altri studenti ad andare a Parigi, trascorrendo sei mesi nella città di Toulouse-Lautrec e assorbendo l'influenza del gigante dell'arte dei poster (non un gigante letterale, il francese era alto cinque piedi). In questo gatto mostrano alcuni dei toponimi nei pezzi - Montmartre, Place Pigalle - riflettono l'influenza duratura di questo periodo.

Negli anni '20 Schneuer lavorò come scenografo e poster designer a Berlino e Monaco, sviluppando uno stile influenzato dalla scuola Die Brücke. Sono passati quasi 20 anni da quando questi artisti - Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Grosz, Beckmann e altri - avevano evangelizzato la rappresentazione non naturalistica di scene spesso decadenti e in effetti ci sono forti echi di Kirchner in particolare in alcune delle opere.

Durante questo periodo, Schneuer incontrò e fece amicizia anche con alcune delle imponenti influenze artistiche dell'epoca: Thomas Mann, Bertold Brecht, Kurt Weill. Chiaramente, Schneuer ha avuto la fortuna di vivere un periodo così fertile per un artista del suo genere, vale a dire uno interessato a catturare la vivacità della vita e la sensualità delle persone.

Sfortunatamente, le forze più oscure dovevano oscurare questa ricca scena culturale e nel 1932 Schneuer fu inviato a Dachau. Fu rilasciato un anno dopo e fuggì a Tel Aviv, in quella che allora era la Palestina. Ormai, il suo stile espressionista era fisso e in pieno fiore, e i dipinti, i poster e i murales pubblici di Schneuer furono accolti con grande entusiasmo nella città in espansione. Ha vissuto lì fino alla sua morte nel 1988.

Schneuer è ora adeguatamente riconosciuto come un artista importante il cui lavoro riflette alcune delle innovazioni chiave del XX secolo: prospettiva appiattita, un debito con il design commerciale, un soggetto edonistico. È una figura significativa.

Ulteriori informazioni:

L'arte di David Schneuer è una testimonianza unica dell'Europa tra le guerre mondiali e il periodo d'oro dell'espressionismo tedesco.

Nacque nel 1905 in Austro-Ungheria e crebbe soprattutto dalla madre a causa degli effetti della prima guerra mondiale e della perdita del padre a causa della guerra. Dopo essersi diplomato alla Munchner Kunstgewerbeschule, si è trasferito a Parigi, dove ha collaborato con molti artisti di spicco

Nella sua prima infanzia la sua famiglia decise di trasferirsi a Berlino. Sulla loro strada, tuttavia, dopo un ritardo ad Amburgo, gli Schneuer si stabilirono definitivamente a Monaco. Ragazzo ebreo in una scuola cattolica, Schneuer alla fine si unì a un gruppo sionista che lo incoraggiò ad andare in Prussia per imparare cose più pratiche come la formazione. Al suo ritorno a Monaco, con un senso più sviluppato di un lavoro artigianale, Schneuer iniziò a dipingere insegne per negozi ebraici. Dopo un soggiorno di sei mesi a Berlino lavorando come pittore di insegne, Schneuer tornò a Monaco e si iscrisse alla Fachschule, dove gli fu insegnato di più sulla composizione e il design. Tornato a Monaco incontrò Tim Gidal, un fotografo, che convinse Schneuer ad andare a Parigi. A Montparnasse per un anno e mezzo, Schneuer vagò per le strade, tornando nella sua stanza al sesto piano per disegnare ispirato non necessariamente da ciò che vide, ma dalla sua immaginazione. La sua dipendenza dalla sua immaginazione sul mondo esterno è rimasta con Schneuer per tutta la sua vita artistica. Interno, ma non socialmente inconsapevole, il lavoro di Schneuer esprime una creatività intuitiva senza essere nostalgico.

Quando tornò da Parigi nel 1927, Schneuer iniziò a dipingere manifesti per il teatro. Ha lavorato con uno dei più rinomati scenografi tedeschi, Otto Reigbert attraverso il quale è maturata la sua sensibilità artistica. Mentre la maggior parte degli artisti per il teatro dipingeva in una tipografia costruttivista o in un modo più floreale ispirato all’Art-Deco, i poster di Schneuer rivelano formalmente un equilibrio unico tra design spontaneo e scritte più geometriche. La sua espressione sembra basata sull'improvvisazione, che trasmette con successo una preoccupazione per la sua scadenza di produzione e, soprattutto, per lo spettatore. Vivendo in Germania, Schneuer non era ignaro di altri artisti che lavoravano all'epoca. Mentre molti dei designer di poster esperti hanno creato litografie, Schneuer è stato uno dei primi artisti di Monaco a creare linocuts. È stato attratto dagli artisti espressionisti del gruppo "Neue Sachlichen", tra cui Grosz, Dix e Schrimpf. Le figure stilizzate, ma eleganti e dinamiche di Schneuer, nei loro ambienti non specifici, aiutano a sfumare i confini tra illustrazione, pubblicità e disegno, il tutto inserendo con cautela un senso di erotismo.

Schneuer lavorò per i teatri fino al 1932, quando la loro influenza iniziò a dissolversi. Dopo una visita a Tel Aviv, Schneuer tornò a Monaco di Baviera dove fu presto arrestato con le accuse inventate di un dissidente artistico e deportato a Dachau. Due mesi dopo, è stato rilasciato e dopo un breve soggiorno a Praga, si è trasferito definitivamente a Tel Aviv. Preso dalla novità della città (a soli 25 anni al momento della sua prima visita), Schneuer è stato forse più ispirato dall’atmosfera eclettica, che ha permesso all’immaginazione di Schneuer di esprimere creativamente la sua interpretazione di essa. Ha continuato a dipingere per spazi pubblici per sostenersi, mentre dipingeva dalla sua memoria interiore e dalla sua immaginazione. Le sue eleganti figure disposte in un ambiente apparentemente vuoto, sono allo stesso tempo attive e passive, anonime e identificabili, forti e delicate, e coinvolgenti ma calme. Queste qualità definiscono l’unicità del lavoro di David Scheuner, ed è anche l’atemporalità. Al suo rilascio nel 1933, emigrò in Palestina e si stabilì a Tel Aviv. I suoi dipinti, così come i suoi marchi, manifesti e murales pubblici, sono stati accolti con grande entusiasmo nella città in rapida espansione.

Gli stessi motivi che ha usato durante la progettazione per Brecht, si trovano nei suoi dipinti: sottile erotismo, personaggi sensuali e umorismo esuberante esaltato da colori raffinati. Non influenzato dal mondo in continua evoluzione che lo circonda, Schneuer ha continuato a sviluppare il suo stile espressionista fino alla sua morte nel novembre 1988.

Negli anni '20 lavora come scenografo e poster designer a Berlino e Monaco, sviluppando il proprio stile influenzato dall'arte tedesca di Kirchner, Grosz e Beckmann. Fu durante questo periodo che perfezionò le sue tecniche di poster litografico. Nel 1932 fu arrestato come dissidente artistico e imprigionato a Dachau. Al suo rilascio nel 1933, emigrò in Palestina e si stabilì a Tel Aviv. Lì i suoi dipinti, così come i suoi marchi di fabbrica - manifesti e murales pubblici - sono stati accolti con grande entusiasmo nella città in rapida espansione. Una volta a Tel Aviv, Israele, Schneuer ha realizzato decorazioni murali per hotel, caffè e bar. Nella sua lunga lista di crediti c'era l'Hotel Dan Carmel ad Haifa, un hotel ad Abidjan nel 1962 e le navi della società Zim costruite ad Anversa nel 1964. David Schneuer ha sempre ritenuto che la sua 'arte' fosse la sua dichiarazione personale mentre il suo 'artigianato' era una collaborazione tra artigiano e cliente.

Gli stessi motivi, che ha usato durante la progettazione per Brecht, possono essere visti nei suoi dipinti: erotismo sottile, personaggi sensuali e umorismo esuberante esaltato da colori raffinati. Thomas Mann e la difficile situazione dell'uomo comune influenzarono Schneuer mentre erano in Germania. In definitiva, dalla fine degli anni '60 in poi, il suo lavoro sembrava occuparsi meno della realtà che del suo riflesso. Le figure sembravano provenire da La Boheme, Baudelaire, Toulouse-Lautrec, Cheret e Mucha. Il suo lavoro era una versione di Monaco della Parigi del primo Novecento, modellata a Tel Aviv nella seconda parte del secolo. I suoi ricordi di persone, luoghi e relazioni passate sono stati incassati in profondità nel suo subconscio.

Non influenzato dal mondo in continua evoluzione che lo circonda, Schneuer ha continuato a sviluppare il suo stile espressionista fino alla sua morte nel novembre del 1988.

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