David Schneuer

1905, Polen - 1988, Tel Aviv, Israel

Das Bordell

Original handsignierte Radierung

Künstlername: David Schneuer

Titel: Das Bordell

Signaturbeschreibung: Unten rechts mit Bleistift signiert

Technik: Radierung

Größe: 23 x 21 cm / 9.06" x 8.27" inch

Rahmen: Ungerahmt

Zustand: Guter Zustand

Künstlerbiografie:

David Schneuer, Maler und Grafiker. geboren 1905, Polen. 1933 nach Eretz Israel emigriert.
Gestorben 1988, Tel Aviv.

David Schneuer wurde 1905 in Przemyśl, Polen, geboren und wuchs in Berlin auf.
Von 1927 bis 1932 war er in München als Plakatmaler für die Kammerspiele Schauspielaus tätig.
1930 begann er Bühnenbilder für das Theater zu entwerfen. 1933 wurde er später verhaftet und in Dachau interniert. Nach seiner Freilassung brach Schneer nach Prag und dann ins Land Israel auf.
In Tel Aviv angekommen, arbeitete Schneuer als Grafikdesigner in verschiedenen Werbeagenturen.
1937 begann er mit dem Architekten Heinz Chaim Fenchel (1906-1988) zusammenzuarbeiten und entwarf Strukturen wie das "Pilz Cafe" in Tel Aviv und die Dan Hotels in Tel Aviv, Herzliya und Haifa.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört sein Entwurf für das Logo von "Blueband" Margarine und für "Textile Shampoo" (1939).
Zusätzlich beteiligte er sich an den Werbekampagnen für "Sintabon" Soap (1958) und "Neka 7" (1964).
Scheuer fertigte auch viele Zeichnungen und Gemälde an und hatte eine Reihe von Einzelausstellungen.

Studien
München, Paris
Bühnenbildner für deutsche Theatergruppen
Entworfene Marken für Neka, Keshet usw.

David Schneuer wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geboren und starb kurz vor seinem Ende, ein Mann, der einige der prägenden historischen und kulturellen Momente der Ära hautnah erlebte – von der dekadenten Café-Gesellschaft des Berlins der 1920er Jahre über die Hölle der Konzentrationslager bis zur Geburt Israels. Betrachtet man die Gemälde, die in seiner neuesten Catto-Ausstellung ausgestellt sind, und es ist möglich, eine Linie von Toulouse-Lautrec über Schiele und die deutschen Expressionisten bis hin zu einigen der Pop Art der 70er Jahre nachzuzeichnen. Hier ist eine Arbeit, die das Urbane und das Dekadente feiert – und das in einem Stil, der Kunstschulfinesse mit Techniken verbindet, die der kommerziellen Illustration entlehnt sind.

Schneuer wurde 1905 in Przemisl geboren, einem Dorf in Polen, das damals Teil der österreichisch-ungarischen Monarchie war. Die Familie zog nach Amerika, als Scheuer ein Kind war oder wollte. Sie kamen nie dorthin und beschlossen stattdessen, sich in München niederzulassen. Eine schicksalhafte Entscheidung. Als junger Mann wurde Scheuer Teil der proto-zionistischen Bewegung, die unter jungen jüdischen Aktivisten in Europa an Dynamik gewann. Tatsächlich wurde er nach Ostpreußen geschickt, um wie in Vorbereitung auf die Gründung eines neuen Landes im Heiligen Land etwas über Landwirtschaft und Subsistenz zu erfahren.

Für Schneuer war der wahre Wert dieses Transplantats jedoch damals die Disziplin, die es ihm einflößen würde, und die Auswirkungen, die dies auf sein aufkeimendes künstlerisches Talent haben würde. "Die Landwirtschaft war eigentlich meine erste Vorbereitung auf das Handwerk", sagte er.

Nach seiner Rückkehr verbrachte Schneer sechs Monate bei einem Schildermaler in Berlin, bevor er einen Platz an der Kunstgewerbeschule erhielt. 
Er unterstützte sich weiterhin durch das Entwerfen von Plakaten und wurde bald von Kommilitonen überredet, nach Paris zu gehen, sechs Monate in der Stadt Toulouse-Lautrec zu verbringen und den Einfluss des Riesen der Plakatkunst aufzusaugen (kein buchstäblicher Riese, der Franzose war fünf Fuß groß). In diesem Catto zeigen einige der Ortsnamen in den Stücken - Montmartre, Place Pigalle - spiegeln den anhaltenden Einfluss dieser Zeit wider.

In den 1920er Jahren arbeitete Scheuer als Bühnen- und Plakatbildner in Berlin und München und entwickelte einen von der Schule Die Brücke beeinflussten Stil. Das war fast 20 Jahre nachdem diese Künstler – Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Grosz, Beckmann u.a. – die nicht-naturalistische Darstellung oft dekadenter Szenen evangelisiert hatten und tatsächlich finden sich insbesondere in einigen Werken starke Anklänge an Kirchner.

In dieser Zeit lernte Schneer auch einige der überragenden künstlerischen Einflüsse der Epoche kennen und freundete sich mit ihnen an: Thomas Mann, Bertold Brecht, Kurt Weill. Offensichtlich hatte Schneer das Glück, für einen Künstler seiner Art eine so fruchtbare Zeit zu erleben – nämlich einen, der daran interessiert war, die Lebendigkeit des Lebens und die Sinnlichkeit der Menschen einzufangen.

Leider sollten dunklere Mächte diese reiche Kulturszene überschatten, und 1932 wurde Schneer nach Dachau geschickt. Ein Jahr später wurde er freigelassen und floh nach Tel Aviv im damaligen Palästina. Inzwischen war sein expressionistischer Stil fest und in voller Blüte, und Schneers Gemälde, Plakate und öffentliche Wandmalereien wurden in der expandierenden Stadt mit großer Begeisterung aufgenommen. Dort lebte er bis zu seinem Tod 1988.

Schneuer ist heute zu Recht als ein bedeutender Künstler anerkannt, dessen Werk einige der wichtigsten Innovationen des 20. Jahrhunderts widerspiegelt - abgeflachte Perspektive, eine Schuld an kommerzielles Design, ein hedonistisches Thema. Er ist eine bedeutende Figur.

Weitere Informationen:

David Schneers bildende Kunst ist ein einzigartiger Zeuge Europas zwischen den Weltkriegen und der goldenen Zeit des deutschen Expressionismus.

Er wurde 1905 in Österreich-Ungarn geboren und wuchs aufgrund der Auswirkungen des Ersten Weltkriegs und des Verlustes seines Vaters durch den Krieg überwiegend bei seiner Mutter auf. Nach seinem Abschluss an der Münchner Kunstgewerbeschule zog er nach Paris, wo er mit vielen führenden Künstlern zusammenarbeitete

Mit frühester Kindheit beschloss seine Familie, nach Berlin zu ziehen. Unterwegs ließen sich die Schneuer’s jedoch nach einer Verspätung in Hamburg dauerhaft in München nieder. Als jüdischer Junge in einer katholischen Schule schloss sich Schneuer schließlich einer zionistischen Gruppe an, die ihn ermutigte, nach Preußen zu gehen, um praktischere Dinge wie Bildung zu lernen. Nach seiner Rückkehr nach München begann Scheuer mit einem weiter entwickelten Sinn für eine handwerkliche Arbeit, Schilder für jüdische Geschäfte zu malen. Nach einem sechsmonatigen Aufenthalt in Berlin als Schildermaler kehrte Schneer nach München zurück und schrieb sich an der Berufsschule ein, wo er mehr über Komposition und Design unterrichtet wurde. Zurück in München lernte er Tim Gidal kennen, einen Fotografen, der Schneuer überredete, nach Paris zu gehen. Anderthalb Jahre lang streifte Schneuer in Montparnasse durch die Straßen und kehrte in sein Zimmer im sechsten Stock zurück, um nicht unbedingt von dem, was er sah, sondern von seiner Fantasie inspiriert zu zeichnen. Sein Vertrauen auf seine Vorstellungskraft über die Außenwelt blieb Schneer sein ganzes künstlerisches Leben lang erhalten. Intern, aber nicht sozial unbewusst, drückt Schneers Werk eine intuitive Kreativität aus, ohne nostalgisch zu sein. "

Als er 1927 aus Paris zurückkehrte, begann Scheuer Plakate für das Theater zu malen. Er arbeitete mit einem der renommiertesten deutschen Bühnenbildner, Otto Reigbert, zusammen, durch den sein künstlerisches Gespür reifte. Während die meisten Künstler für das Theater entweder in einer konstruktivistischen Typografie oder einer blumigeren Art-Deco-inspirierten Weise malten, offenbaren Schneers Poster formal eine einzigartige Balance zwischen spontanem Design und geometrischeren Schriftzügen. " Sein Ausdruck scheint auf Improvisation zu basieren, die erfolgreich die Sorge um seine Produktionstermin und vor allem den Betrachter vermittelt. In Deutschland lebend, war Scheuer anderen damals tätigen Künstlern nicht bewusst. Während viele der erfahrenen Plakatgestalter Lithografien schufen, schuf Schneuer als einer der ersten Münchner Künstler Linolschnitte. Ihn zog es zu den expressionistischen Künstlern der Gruppe „Neue Sachlichkeit“, darunter Grosz, Dix und Schrimpf. Schneers stilisierte, aber elegante und dynamische Figuren helfen in ihrer unspezifischen Umgebung, die Grenzen zwischen Illustration, Werbung und Zeichnung zu verwischen - und das alles, während sie vorsichtig ein Gefühl von Erotik einfügen. "

Scheuer arbeitete für die Theater bis 1932, als sich ihr Einfluss aufzulösen begann. Nach einem Besuch in Tel Aviv kehrte Schneer nach München zurück, wo er bald unter den erfundenen Vorwürfen eines künstlerischen Dissidenten verhaftet und nach Dachau deportiert wurde. Zwei Monate später wurde er entlassen und zog nach einem kurzen Aufenthalt in Prag dauerhaft nach Tel Aviv. Angenommen von der Neuheit der Stadt (zum Zeitpunkt seines ersten Besuchs nur 25 Jahre alt), ließ sich Scheuer vielleicht am meisten von der vielseitigen Atmosphäre inspirieren, die es Schneers Fantasie ermöglichte, seine Interpretation kreativ auszudrücken. " Er malte weiterhin für öffentliche Räume, um sich selbst zu unterstützen, während er aus seinem inneren Gedächtnis und seiner Fantasie malte. Seine eleganten Figuren, in einer scheinbar leeren Umgebung angeordnet, sind gleichzeitig aktiv und passiv, anonym und identifizierbar, stark und zart und ansprechend und doch ruhig. Diese Qualitäten definieren die Einzigartigkeit von David Scheuners Arbeit und es ist auch Zeitlosigkeit." Nach seiner Freilassung 1933 emigrierte er nach Palästina und ließ sich in Tel Aviv nieder. Seine Gemälde, sowie seine Marken, Plakate und öffentlichen Wandmalereien wurden in der schnell wachsenden Stadt mit großer Begeisterung aufgenommen.

Dieselben Motive, die er bei der Gestaltung für Brecht verwendete, finden sich in seinen Gemälden wieder – subtile Erotik, sinnliche Charaktere und ausgelassener Humor, verstärkt durch raffinierte Farben. Unberührt von der sich ständig verändernden Welt um ihn herum entwickelte Schneuer seinen expressionistischen Stil bis zu seinem Tod im November 1988 weiter.

In den 1920er Jahren arbeitete er als Bühnen- und Plakatbildner in Berlin und München und entwickelte seinen eigenen Stil, beeinflusst von der deutschen Kunst Kirchners, Grosz und Beckmanns. In dieser Zeit perfektionierte er seine lithographischen Plakattechniken. 1932 wurde er als künstlerischer Dissident verhaftet und in Dachau inhaftiert. Nach seiner Freilassung 1933 emigrierte er nach Palästina und ließ sich in Tel Aviv nieder. Dort wurden seine Gemälde, sowie seine Markenzeichen - Plakate und öffentliche Wandmalereien - in der schnell wachsenden Stadt mit großer Begeisterung aufgenommen. Einst in Tel Aviv, Israel, fertigte Schneuer Wanddekorationen für Hotels, Cafés und Bars an. Zu seiner langen Liste von Credits gehörten das Hotel Dan Carmel in Haifa, 1962 ein Hotel in Abidjan und 1964 in Antwerpen gebaute Schiffe der Firma Zim. David Schneuer empfand seine „Kunst“ immer als sein persönliches Statement, während sein „Handwerk“ eine Zusammenarbeit zwischen Handwerker und Kunde war.

Die gleichen Motive, die er bei der Gestaltung für Brecht verwendete, zeigen sich in seinen Gemälden - subtile Erotik, sinnliche Charaktere und ausgelassener Humor, verstärkt durch raffinierte Farben. Thomas Mann und die Notlage des einfachen Mannes beeinflussten Schneer in Deutschland. Letztendlich schien sich sein Werk ab den späten 1960er Jahren weniger mit der Realität als mit ihrer Reflexion zu beschäftigen. Die Figuren schienen aus La Boheme, Baudelaire, Toulouse-Lautrec, Cheret und Mucha zu stammen. Sein Werk war eine Münchner Version des Paris des frühen 20. Jahrhunderts, die später in Tel Aviv hergestellt wurde. Seine Erinnerungen an vergangene Menschen, Orte und Beziehungen vertieften sich tief in sein Unterbewusstsein.

Unberührt von der sich ständig verändernden Welt um ihn herum entwickelte Schneuer seinen expressionistischen Stil bis zu seinem Tod im November 1988 weiter.

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