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Eyvind Earle Rojo Hojas 1988 Naturaleza Firmado a Mano Serigrafía Magia Realismo
Esta ficha técnica del producto ha sido originalmente escrita en inglés. A continuación puede encontrar una traducción automática al español. Si usted tiene alguna pregunta por favor póngase en contacto con nosotros.
Eyvind Earle
(1916-2000)
Tamaño de la imagen 44" x 22" (112 x 56 cm)
"Hojas rojas" 1988 Edición limitada numerada 240/400 y firmada a mano.
Tamaño de la imagen 44" x 22" (112 x 56 cm)
tamaño del marco: 51" x 29"
Muy buen estado, viene con marco usado gratis como se muestra.
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Nacido en Nueva York en 1916, Eyvind Earle fue siempre un artista e intelectual prolífico. Cuando Earle tenía 10 años, su padre lo desafió a leer 50 páginas de un libro o pintar un cuadro todos los días; Earle decidió hacer ambas cosas. Sus habilidades, especialmente como artista, crecieron rápidamente y cuando tenía 14 años realizó su primera exposición individual en Francia. A los 21 años, el joven y emprendedor artista viajó en bicicleta desde Hollywood a Nueva York, pintando 42 acuarelas en el camino para ayudar a financiar su viaje.
Earle pasó mucho tiempo viajando, exhibiendo su trabajo y tratando de encontrar formas de ganar dinero durante la gran Depresión de Estados Unidos. Cuando tenía veintitantos años, se le ocurrió la idea de hacer tarjetas navideñas; al principio recortaba sus diseños en linóleo e imprimía, y finalmente convirtió la fabricación de tarjetas navideñas en una tradición de toda la vida.
En 1939, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró una de las pinturas de Earle para su colección permanente. En 1951, fue contratado por Walt Disney Studios como pintor de fondo para muchas películas animadas populares y algunas premiadas, como "Toot, Whistle, Plunk and Boom" (ganadora del Premio de la Academia de Cortometraje de Animación de 1954), "Peter Pan" y "La dama y el vagabundo". Earle fue el hombre detrás del estilo, el fondo y los colores de “La Bella Durmiente”, con su estilo mágico y medieval que en muchos sentidos se alejaba de los estilos anteriores de Disney.
Después de 15 años en el negocio de la animación, Earle volvió a pintar a tiempo completo y pasó el resto de su vida haciendo eso. Durante las siguientes décadas, realizó innumerables exposiciones individuales en los Estados Unidos y en el extranjero, incluidas Londres, Japón y Francia. En 1991, su autobiografía ilustrada Horizonte atado en bicicleta fue publicado, al igual que su libro, Los gráficos completos de Eyvind Earle y poemas y escritos seleccionados, 1940-1990. Después de innumerables espectáculos que exhibieron su trabajo y honraron los logros de su vida tanto en animación como en pintura, Eyvind Earle falleció el 20 de julio de 2000.
Los primeros trabajos de Earle fueron estrictamente realistas, pero cuando tenía 21 años, su estilo se caracterizaba por una mágica sencillez y franqueza. Esta transición estuvo influenciada por su estudio de la obra de Van Gogh, Cezanne, Rockwell, Kent y Georgia O'Keefe, y el resultado final fue tremendamente popular. Es conocido por su perspectiva única de los paisajes; sus pinturas capturan tanto la grandeza como la sencillez del campo. Tanto primitivas como misteriosamente avanzadas, las pinturas de Earle retratan una búsqueda de algo profundo. Como él mismo lo explicó, “Durante 70 años he pintado cuadros y estoy constante y eternamente abrumado por la estupenda infinidad de la Naturaleza. Dondequiera que volteo y miro, allí veo la creación. El arte es crear… el arte es la búsqueda de la verdad”.
Nacido en Nueva York en 1916, Eyvind Earle fue siempre un artista e intelectual prolífico. Cuando Earle tenía 10 años, su padre lo desafió a leer 50 páginas de un libro o pintar un cuadro todos los días; Earle decidió hacer ambas cosas. Sus habilidades, especialmente como artista, crecieron rápidamente y cuando tenía 14 años realizó su primera exposición individual en Francia. A los 21 años, el joven y emprendedor artista viajó en bicicleta desde Hollywood a Nueva York, pintando 42 acuarelas en el camino para ayudar a financiar su viaje.
Earle pasó mucho tiempo viajando, exhibiendo su trabajo y tratando de encontrar formas de ganar dinero durante la gran Depresión de Estados Unidos. Cuando tenía veintitantos años, se le ocurrió la idea de hacer tarjetas navideñas; al principio recortaba sus diseños en linóleo e imprimía, y finalmente convirtió la fabricación de tarjetas navideñas en una tradición de toda la vida.
En 1939, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró una de las pinturas de Earle para su colección permanente. En 1951, fue contratado por Walt Disney Studios como pintor de fondo para muchas películas animadas populares y algunas premiadas, como "Toot, Whistle, Plunk and Boom" (ganadora del Premio de la Academia de Cortometraje de Animación de 1954), "Peter Pan" y "La dama y el vagabundo". Earle fue el hombre detrás del estilo, el fondo y los colores de “La Bella Durmiente”, con su estilo mágico y medieval que en muchos sentidos se alejaba de los estilos anteriores de Disney.
Después de 15 años en el negocio de la animación, Earle volvió a pintar a tiempo completo y pasó el resto de su vida haciendo eso. Durante las siguientes décadas, realizó innumerables exposiciones individuales en los Estados Unidos y en el extranjero, incluidas Londres, Japón y Francia. En 1991, su autobiografía ilustrada Horizonte atado en bicicleta fue publicado, al igual que su libro, Los gráficos completos de Eyvind Earle y poemas y escritos seleccionados, 1940-1990. Después de innumerables espectáculos que exhibieron su trabajo y honraron los logros de su vida tanto en animación como en pintura, Eyvind Earle falleció el 20 de julio de 2000.
Los primeros trabajos de Earle fueron estrictamente realistas, pero cuando tenía 21 años, su estilo se caracterizaba por una mágica sencillez y franqueza. Esta transición estuvo influenciada por su estudio de la obra de Van Gogh, Cezanne, Rockwell, Kent y Georgia O'Keefe, y el resultado final fue tremendamente popular. Es conocido por su perspectiva única de los paisajes; sus pinturas capturan tanto la grandeza como la sencillez del campo. Tanto primitivas como misteriosamente avanzadas, las pinturas de Earle retratan una búsqueda de algo profundo. Como él mismo lo explicó, “Durante 70 años he pintado cuadros y estoy constante y eternamente abrumado por la estupenda infinidad de la Naturaleza. Dondequiera que volteo y miro, allí veo la creación. El arte es crear… el arte es la búsqueda de la verdad”.
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