eBay

Les commandes réalisées à partir des États-Unis, peuvent être soumises à des taxes d'importation et droits de douane, que l'acheteur est tenu responsable de payer.

Eyvind Earle Jardin De Eden Main Signée Avec Fog Drapé Hills Sérigraphie Magique

Cette fiche produit est originalement écrite en anglais. Veuillez trouver ci dessous une traduction automatique en français. Si vous avez des questions veuillez nous contacter.

Eyvind Earle

(1916-2000)

"Jardin d'Eden" 1986 Édition limitée numérotée 48/350 et signée à la main

Taille de l'image : 24 x 32 po (61 x 81,5 cm.)
Format de la feuille : 30 x 38 po. (76,3 x 96,3 cm.)

très bon état, quelques légères manipulations en marge blanche, quelques scotchs au verso d'un encadrement antérieur
Les couleurs de l'article réel peuvent varier légèrement des couleurs sur votre écran en raison du calibrage de l'écran numérique variant entre les appareils numériques. Les acheteurs internationaux sont responsables des droits d’importation, des frais et des taxes. Voir mes autres annonces pour plus d’art. Merci d'avoir cherché !
Né à New York en 1916, Eyvind Earle a toujours été un artiste prolifique et un intellectuel. Quand Earle avait 10 ans, son père l'a mis au défi soit de lire 50 pages d'un livre, soit de peindre un tableau chaque jour – Earle a décidé de faire les deux. Ses compétences, notamment en tant qu'artiste, se développent rapidement et à l'âge de 14 ans, il réalise sa première exposition personnelle en France. À 21 ans, le jeune artiste entreprenant a parcouru le chemin à vélo d'Hollywood à New York, peignant 42 aquarelles tout au long du chemin pour l'aider à financer son voyage.

Earle a passé beaucoup de temps à voyager, à exposer son travail et à essayer de trouver des moyens de gagner de l'argent pendant la grande dépression américaine. Dans la vingtaine, il a eu l'idée de fabriquer des cartes de Noël - d'abord en découpant ses motifs dans du linoléum et en les imprimant -, faisant finalement de sa fabrication de cartes de Noël une tradition de toute une vie.

En 1939, l'une des peintures d'Earle fut achetée par le Metropolitan Museum of Art de New York pour sa collection permanente. En 1951, il est embauché par les studios Walt Disney comme peintre de fond pour de nombreux films d'animation populaires et certains primés, tels que "Toot, Whistle, Plunk and Boom" (lauréat de l'Oscar du court métrage d'animation en 1954), "Peter Pan" et "Lady and the Tramp". Earle était l'homme derrière le style, l'arrière-plan et les couleurs de « La Belle au bois dormant », avec son style magique et médiéval qui, à bien des égards, s'éloignait des styles précédents de Disney.

Après 15 ans dans le secteur de l'animation, Earle est revenu à la peinture à plein temps et a passé le reste de sa vie à le faire. Au cours des décennies suivantes, il a réalisé d'innombrables expositions personnelles aux États-Unis et à l'étranger, notamment à Londres, au Japon et en France. En 1991, son autobiographie illustrée Horizon à vélo a été publié, tout comme son livre, Les graphiques complets d’Eyvind Earle et une sélection de poèmes et d’écrits, 1940-1990. Après d'innombrables expositions exposant son travail et honorant toute une vie de réalisations en animation et en peinture, Eyvind Earle est décédé le 20 juillet 2000.

Les premiers travaux d'Earle étaient strictement réalistes, mais à l'âge de 21 ans, son style se caractérisait par une simplicité et une franchise magiques. Cette transition a été influencée par son étude du travail de Van Gogh, Cézanne, Rockwell, Kent et Georgia O'Keefe, et le résultat final a été extrêmement populaire. Il est connu pour sa perspective unique des paysages ; ses peintures capturent à la fois la grandeur et la simplicité de la campagne. À la fois primitives et mystérieusement avancées, les peintures d'Earle dépeignent une recherche de quelque chose de profond. Comme il l'explique : « Depuis 70 ans, je peins des tableaux et je suis constamment et éternellement submergé par la prodigieuse infinité de la nature. Partout où je me tourne et regarde, là je vois la création. L’art, c’est créer… l’art est la recherche de la vérité.