Carlo Maratta Hochzeit Mystic Santa Caterina Radierung Xvii Jahrhundert Madonna
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in Heiligen
Die ersten Jahre[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Er wurde am 15. Mai 1625 im Dorf San Germano DI geboren Cameranodann einer der Castelli di Ancona. Seine Familie, ursprünglich aus dem DalmatienWie viele andere hatte er die Adria überquert, um der türkischen Herrschaft zu entkommen, und hatte sich in einem Land niedergelassen, das immer für Kontakte mit dem Osten offen war.
Seit dem ersten Alter wurde er von der Liebe zum Zeichnen und Malerei genommen; Don Corinzio Benincampi, Pievano Von MasssignanoCastle in der Nähe seines Weihnachtsdorfes bemerkte sein Arrangement für die figurativen Künste und forderte ihn auf, die ersten Werke zu malen, die er in jungen Jahren kreierte. Es war immer der Pievano, der daran interessiert war, dass sich der junge Carlo in Rom im Laden von sich niederlassen konnte Andrea Sacchi, einer der Hauptkünstler der Roma der Zeit[1].
Römische Ausbildung[ändern | Wikitesto bearbeiten]
In Rom wurde die bildliche Kultur von der Bewässerung der Bestätigung der dominiert Barock und aus der ersten Krise des naturalistischen Klassizismus von Annibale Carracci; Alive war die Debatte über "ideale Schönheit", die in den Gemälden von verkörpert wurde Guido Reni und von der Domenichino. Die Sassoferrate In der Zwischenzeit lehnte er die Hälfte des Barocks ab, indem er einheitlichere und einfache Kompositionen einnahm.
Im Laden des Taschen Er blieb lange, von elf Jahren bis zwanzig.1651); vom Meister wurde in das Gemälde der strengen Akademie in den aulischen Fußstapfen von vorgestellt Raffaello. Seine künstlerische Kultur wurde auch zu den Beispielen der Bolognese gebildet, insbesondere zu Giovanni Lanfranco Und Guercino. Tatsächlich war es der wahre Gründer dieser Roman Academy, der später der Kultur der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts eine klassische Ansprache festlegte.
Die Produktion des Maratti vor 1647 wurde als verloren angesehen, dank sorgfältiger Forschung jedoch zwischen 1970 und 1990[2] Einige Werke wurden ihm zugeschrieben[3] und von derAnnahme für die Kirche von gemalt Masssignano Es wurde eine Gravur gefunden, die es reproduziert[4]. Unter den ersten Gemälden können Sie nun einen Fresko im Lateran Baptistery a signalisieren Rom, durchgeführt auf Karton von Taschenein Altarbild, das für Taddeo Barberini gemalt und für bestimmt ist Monterotondo, auch aus Geschmackstasche und eine Schaufel a Cameranomit Verweisen auf Tizian, direkt von den Werken bekannt, denen der venezianische Künstler zurückgelassen hatte Anconaund das Koeval -Bolognese -Gemälde, insbesondere die vonalbanisch.
Der Aufenthalt in Ancona[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Trotz der ersten Erfolge geht Maraletti 1647 ab Rom und erledigt sich zwei Jahre lang Ancona[5]; Wahrscheinlich wurde die Entscheidung durch den Wunsch diktiert, sich unabhängiger vom Lehrer und seinem Bruder Bernabeo auch als Maler zu machen[1]. Der Anconitano -Aufenthalt markierte einen Wendepunkt in seiner Kunst, der ihm Sicherheit gab und ihm die Gelegenheit bot, über die Werke von zu meditieren Tizian und von der Guercinoin der Stadt präsent. Von Tiziano bewunderte besonders dasErscheinung der Jungfrau Von San Francesco Ad hoch, wie aus seiner anschließenden Produktion gezeigt.
Die Rückkehr nach Rom[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Nach der Rückkehr in die ewige Stadt malte Maraletti im Jahr 1650 das Altarbild, das den Beginn seiner künstlerischen Reife markiert und das erste angesehene römische Werk ist: Es ist das Geburt (oder Anbetung der Hirten) für die Kirche von San Giuseppe Dei Falegnami, in dem er die Möglichkeit demonstrierte, harmonisch die lebhaftesten Erfahrungen der römischen Gemälde seiner Zeit sowohl in der Komposition als auch im chromatischen Bereich zu schmelzen. Der Anconitaner -Aufenthalt hatte ihn gestärkt und ihm erlaubt, seine Idee des Malerei zu konzentrieren.
Nach dem Geburt, Maraletti wurde zum Hauptreferenzpunkt im Kontrast jede offene Stunde zwischen einem immer wiederauflebenden Klassizismus und einem zunehmend landschaftlicher und fantasievollen Barock wie dem von Andrea Pozzo in der berühmten Decke von San'ignazio. Dieser Kontrast brauchte eine Mediation, und Maraletti konnte sie ausführen; Seine Werke wurden berühmt und ausländische Sammler wurden von seinen Zeichnungen gespielt, die heute noch erhalten wurden FlorenzAnwesend RomAnwesend WienAnwesend Kopenhagen. Er hatte die flämischen Studenten als Schüler Sebastiaen van Aken[6] Und Pietro da Pietri.[7]
In der Zeit 1653- -1655das Gemälde, das Santa Rosalia gewidmet ist, in Palazzo Corsini, A Florenzzeigt eine Kombination zu Lanfranco, was in dem Gemälde mit Sant'agostino viel deutlicher wird Santa Maria dei sieben Schmerzen.
Die Jahre der prestigeträchtigen Kommissionen[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Der Ruhm des Malers würde nach dem Aufstieg auf den päpstlichen Thron von akzeptiert Papst Alexander VIIvon der Familie Chigi (1655) so sehr, dass sie der größte Maler Roms der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, Prinz von Akademiker von San Luca[1]. Als Direktor der Akademie förderte ich das Studium der Kunst der klassischen Antike durch die Praxis des Zeichnens. Alexander VIISienesisch zu sein, beauftragte ihm zwei Gemälde für die Chigi -Kapelle von DOMO von Siena. In Rom ließ er in der Kirche von Sant'isidoro an der Spitze der Häuser Ein ganzer bildlicher Zyklus: die Öle Makellose EmpfängnisAnwesend Heirat der Jungfrau Transit von s. JosephAnwesend Flucht nach Ägyptendie beiden Fresko -Lunetten Traum von s. Joseph Und Anbetung der Hirten und schließlich der Fresko der Kuppel mit dem Ruhm von s. Giuseppe mit Engeln und Heiligen[8]; In Sant'issidoro hob die junge Marathie seine überlegenen technischen und ausdrucksstarken Fähigkeiten hervor, und die Quellen bezeugen die große Resonanz, die von den Werken erregt wurde, die er Ihnen verlassen hat. Genau bei dieser Gelegenheit entstand der Zusammenhang zwischen dem Maler und Giovan Pietro Bellori[9].
Die Gemälde von Sant'isidoro und der Besuchen Von Santa Maria Della Tempo Dies sind die Werke, die die volle künstlerische Reife des Maraths markieren.
So begann eine Zeit prestigeträchtiger römischer Provisionen: die großen Klingen für Santa Croce in Jerusalem (S. Bernardo gibt den Antipope Vittore IV in Innocenzo II ein) für die Basilika von Santa Maria del Popolo (Unbefleckte Madonna unter den Ss. Giovanni Evangelista, Gregorio, Giovanni Crisostomo und Agostino), Albanische Villa (Tod der Jungfrau), Sant'andrea al Quirinale (Erscheinung der Madonna und des Kindes zu s. Stanislao Kotska), San Carlo al Corso (Ruhm der SS. Ambrogio und Carlo), Santa Maria Degli Angeli (Taufe Christi)[10] und Monochrom in Eliodoros Zimmer in durchgeführt Vatikan; Diese Arbeiten zeugen davon, wie, um die um die 1670wurde jetzt als einer der ersten Maler in Italien angesehen.
Zweiter Aufenthalt in der Marche[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Der Künstler kehrte zur Marken 1672 in der Zeit maximaler Pracht seiner Kunst. Unter den Meisterwerken dieser Zeit muss das Altarbild, an das die Kirche von San Nicola di Ancona gemalt wurdeMadonna und Kind in Gloria und Heiligen) ab 1672 fast eine Hommage an dieErscheinung der Jungfrau von Tizianvon denen die Maratta eine barocken Interpretation gibt[11]. ZU Urbino Er war der Architekt der Freskodekoration der Kuppel der Kathedrale, Arbeit von Francesco Di Giorgio Martini; Das gewählte Thema war Der Fall von Luzifer. Diese Fresken sind eine Neuheit im Bereich der szenografischen Dekorationen, die sich sehr von denen typischerweise unterscheiden Barockzum Beispiel von Pietro da Cortona; Sie zielen auf eine aulische Interpretation des Themas in dieser Hinsicht ab. Francesco "1705, stattdessen ähneln sie den zeitgenössischen, in Frankreich, Von Charles Le Brun. Leider brach das Erdbeben von 1789 die Kuppel zusammen, und dieses Meisterwerk der Marken ist nicht mehr sichtbar; Um eine Idee zu bekommen, können Sie die großen römischen Dekorationen von beobachten Altieri -Palast und von San Pietro im Vatikan die die gleiche Inspiration haben wie die Kathedrale von Urbino.
Die letzten Jahre[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Es war auch sehr interessant seine Arbeit als Restaurator von Bildwerken: die Fresken von Raffaello della Farnesina Villa und im Jahr 1702 von Vatikanzimmerzusätzlich zu denen der der Galerie Von Annibale Carracci Zu Palazzo Farnese Und Loggia der Psyche im Farnesina Villa.
In den letzten Jahren hatte sich Maratta zurückgezogen, um a zu leben Genzano di Romain einem Rococo -Gebäude, das er auch Architekt gewesen war; Er war mit seiner Tochter dorthin gezogen Faustin, was zärtlich miteinander verbunden war und von dem wir den hübschen Aussehen haben Porträtauch gesagt Allegorie des Malerei, erhalten in der Nationalgalerie der alten Kunst von Palazzo Corsini, in Rom. Sie war eine geschätzte Dichterin und wurde auch vom Wissenschaftler und Dichter gefeiert Eustachio Manfredi als schöne und kultivierte Frau; Leider musste er viele Leiden erleiden, nachdem er schon in jungen Jahren seinen Sohn gestorben war und eine frühe Witwe geblieben hatte[1]. Außerdem in 1703, Die Aggression und seine versuchte Entführung durch den Herrn von Genzano, Giangiorgio Sforza Cesarini, seine verliebt abgelehnt[1]. Dies führte den Maler, die Stadt auf Albaner Hügel definitiv einsetzen in Rom, wo er starb 1713. Ist in der begraben Basilika von Santa Maria Degli Angeli In Rom, wo ihm zu Ehren ein Beerdigungsdenkmal gebaut wurde.
Der Zusammenhang mit dem einheimischen Land wird vom Testament ausgesagt, in dem der Maler die Übertragung der Überreste von Santa Faustina Märtyrer von den römischen Katakomben nach Camerano ordnete. Um die Überreste des Märtyrers willkommen zu heißen, förderte die Maratta die neue Vereinbarung der Kirche von San Nicola, ihren neuen Titel für den Heiligen und die Übertragung zum Hauptaltar seines Altarbilds San Nicola[12]. Auf diese Weise wollte Carlo seine Dankbarkeit gegenüber seiner Heimatstadt ausdrücken und sich an seine geliebte Tochter erinnern Faustin.
Er starb in 1713 und wurde begraben, a Rom, am Basilika von Santa Maria Degli Angeli und Märtyrern. Seine Beerdigung wurde kürzlich unter Analyse der Form und des Stils untersucht, die die Eigenschaften des reifen 18. Jahrhunderts und auch mit einer Analyse der Beerdigung der Beerdigung und der Umstände der Investitur in den Ritter, der den Ursprung des Denkmals bestimmt hat, zu ereignen.[13]
Die Aktivität des Porträtisten[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Er war ein großartiger Porträtist, aufmerksam auf die Verfeinerungen der Farbe: das Porträt des Papst Clement ix am Pinacoteca Vaticana, das Porträt von Clemente IXs Neffe, Pietro Ringbankerdas Porträt der Kardinal Alderano Cybo Zu Marseille (1687) das Porträt von Andrea Sacchi al Prado Museum, das Porträt zum Kardinal Antonio Barberini, A Palazzo Barberini In Rom, das Porträt an die Tochter Faustin am Corsini Gallery von Rom, einer Selbst -Portrait Al Musées Royaux des Beaux-Arts Von Brüssel, al Conte Spencer Zu Northampton (England). In dem letzteren Land genoss er einen großen Bekanntheitsgrad und wurde von Sir bewundert Robert Walpole, wer war der Sammler der Werke des Maraths.
Glück[ändern | Wikitesto bearbeiten]
Marathis Gemälde wurde von gefeiert von Giovan Pietro Bellori der seine Gnade und Reinheit der Komposition lobte und ihn als den einzigen lebenden Künstler betrachtete, der es wert war, in seinem zu erscheinen Leben moderner Maler, Bildhauer und Architektenab 1672. Der Herren Er sagte über ihn: Er unterstützte das Malerei in Rom, dass er nicht wie anderswo ausgefallen ist. Anschließend in der Zeit neoklassizistisch Schwere und Lob wechselte jedoch ab, aber insgesamt wurde seine Kunst sehr kritisiert. Im 20. Jahrhundert wurde Marathis Kunst wiederentdeckt und der Maler wird heute als entscheidende Kunstfigur zwischen sechs und 18. Jahrhundert angesehen[1].
