Artista : Ledannois Jean-Marie (1940-2014)

Título : Composición abstracta 

Técnica y soporte:  Gouache en papel 

Características especiales del trabajo: Gouache of the Buffered Artist en la espalda con mención de Atelier Ledannois

Dimensiones: 50 x 32 cm

Estado : Bien

Procedencia: Venta del taller de artistas

Comentarios de nuestro experto: Para entender El trabajo de Jean-Marie Ledannois (1940-2014), Tienes que conocer su contexto de creación. Es un amante de Naturaleza Quien se complace en trabajar mientras escucha música clásica en su taller en el campo. No es de extrañar cuándo sus pinturas hablan de los cuatro elementos que componen esta naturaleza. Agua, aire, tierra y fuego, por lo tanto, guía la elección de su paleta de colores. Los sujetos de sus pinturas no se limitan a los paisajes en sí, también es la reunión entre la realidad que observa y su inconsciente, Las emociones que emergen de él. "El artista también dibuja allí la satisfacción de los que no sabemos qué deseo íntimo, una vaga sensación de reunión que causa alivio y relajación" (1). Su objetivo es provocar emociones en el espectador que le permiten buscar su propia sensibilidad. Los gouaches de Jean-Marie Ledannois ayudan al espectador a centrar su atención en el momento presente o incluso a meditar. Le permite huir de la aridez espiritual de nuestro mundo consumista. El artista proyecta sus propias dualidades en sus pinturas y provoca emociones contrastantes en el espectador, como la alegría y la melancolía, el apaciguamiento o la energía. Es cierto que la pintura de Jean-Marie Ledannois es cruda y matizada, femenina y viril, sensible y feliz. Desde el punto de vista de la creación, Jean-Marie Ledannois prepara el color con paciencia, es rápido en la ejecución pero meticuloso, atento y ordenado con respecto a la técnica. También es ambidiestro: en el brazo derecho, tiene fuerza y ​​en el brazo izquierdo, precisión. Esta técnica, Régis Debray, la describe perfectamente en su ensayo sobre el artista: "El arte de la pintura comienza a elegir el pincel, luego en pequeños golpes rápidos, cuidadosamente el cepillo del cepillo que está cubierto de color. El pintor opera por superposición y cambia el cepillo con cada capa. Mientras tanto, pasa un cepillo seco para sacar el grano y suavizar el primer color que se plantea en aplatens transparentes. Cada gouache es una reunión, tomará de 3 a 4 capas en total antes de encontrar el equilibrio perfecto entre el inconsciente del pintor y las metamorfosis del color. (1).

(1) "Ledannois (ensayo sobre el pintor Jean-Marie Ledannois)", Éditions Pierre Horay, París, 1977

Los 3 períodos principales del artista:

Los 60: Jean-Marie Ledannois se mueve rápidamente en la abstracción predominante de la época. En algunas de sus obras, todavía distinguimos que el tema inspiró al artista. Durante este período, las emociones ocupan al ascendente en el sujeto él mismo, el artista luego busca principalmente pintar sus sensaciones frente a él. Cualquier referencia a la realidad desaparece y, por lo tanto, se otorga una importancia creciente a la materia que se convierte en el sustituto de la pincelada. De hecho, amasó y torturó gouache con sutilezas infinitas como los Masters de Lyric Art Jean Bazaine (1904-2001), Jean debe (1898-1964) o Willem de Koning (1943-1997). Alrededor de 1968, Ledannois comenzó a simplificar sus formas gradualmente alejándose del arte informal y el expresionismo abstracto estadounidense para abordar su Europa equivalente Tel Serge Poliakoff (1900-1969) o Alfred Mansessier (1911-1993). Ledannois avanza así hacia la abstracción geométrica de los 70 y 75.

Los años 70-75: En este segundo período, Ledannois se mueve en abstracción geométrica, simplifica sus formas abstractas, pero se negó al igual que Joseph Albers (1888-1976) para expresarse con rigor geométrico puro. Por lo tanto, sus cuadrados nunca son completamente cuadrados, sus rectángulos nunca por completo rectángulo. La profundidad está dada por la superposición de las formas y el movimiento por la vibración de los colores yuxtapuestos. La elección de los colores y, en particular, los azules oscuros subrayan un espíritu de rigor, de claridad, así como un deseo de abordar la imaginación en su forma más meticulosa.

Después de 1975:  En este tercer período, Jean-Marie Ledannois fue en etapas desde la abstracción geométrica hasta el paisaje abstracto. Inicialmente se inspiró en Rothko, el papel es viajado por diferentes colores de colores, colocado en una relación geométrica cuya intensidad disminuye yendo a los bordes para reducir a halos. Por lo tanto, el espectador tiene una impresión de infinito que pretende ser la presencia de una vida más allá de la vida. Entiende el trabajo por una contemplación meditativa, se sumerge en color mientras se alterará visualmente a través de la interacción de colores que emiten la fuerza y ​​la energía. Cabe señalar que estos trabajos están compuestos con rigor extremo y gran precisión.

Biografía de artista :: Jean-Marie Ledannois (Nacido en Sannois en 1940 y murió en Boissy-Mavoisin en 2014) es un pintor francés, litografía y ceramista. Jean-Marie Ledannois es el seudónimo de Jean-Marie Boudot, de ahí su monograma JMB en algunas de sus obras. Era alumno de la Escuela de Artes y Artes Aplicadas de las artes mientras estaba en el alumno paralelo de Ceramist en el taller en París de Annie Martin-Talboutier, esposa del escultor Etienne Martin. Desde 1960 y por más de 50 años, Regularmente exhibe sus gouaches y aceites sobre lienzos en galerías de todo el mundo y participó en muchas ferias internacionales de arte contemporáneo, incluido el primer FIAC en 1974 con la Galería Melki. (Rue de Seine en París). La campaña cerca de París, donde vive es una fuente de inspiración y regularmente recibe sus grandes amistades artísticas o literarias, incluida Régis Debray. que dedicará un ensayo titulado "Ledannois (ensayo sobre el pintor Jean-Marie Ledannois)", Éditions Pierre Horay, París, 1977. También dirigió el Abel-Lauvray Art Center en Mantes La Jolie de (1998 a 2005) y será Profesor dentro del movimiento de artistas contemporáneos en Yvelines. Su El curso sigue a la de la historia del arte con 3 períodos distintos en la obra del artista. Él es Influenciado por Joseph Albers (1888-1976), Jean Bazaine (1904-2001), Jean Faith (1898-1964), Alfred Mansessier (1911-1993), Mark Rothko (1903-1970) y Willem de Koning (1943-1997). Sus movimientos de pertenencia están en orden cronológico: abstracción lírica, abstracción geométrica y paisaje abstracto.. Punto común de estos períodos, Un arte que encuentra su inspiración en la naturaleza y actúa sobre nuestra sensibilidad a través de los colores y su dualidad simbólica.