Perché Bertrand ama l'artista:  Auguste Roubille è un pittore-ilustratore con cui mi piace esplorare la Belle Époque (1890-1914) e il periodo tra le due guerre. Mi piace questa dolce malinconia in cui l'artista a volte ci immerge con i suoi colori simbolisti. Apprezzo particolarmente i suoi paesaggi la cui atmosfera mi ricorda Edward Hooper.

Perché a Nathan piace l'artista:  Per me, Auguste Roubille è un perfetto esempio della missione della WD Art Gallery che è quella di condividere la nostra passione per la scoperta. Non avevo mai sentito parlare di Roubille, ma mentre lavoravamo per scoprire la sua brillante carriera, mi sono reso conto di quanto fosse importante: un satirista d'avanguardia, un pittore di Art Nouveau per eccellenza, un sostenitore politico degli anarchici della fine del XIX secolo, un illustratore futuristico per le pubblicità dei motociclisti di Werner ... e tutto questo

Commento degli esperti: Come Alphonse Mucha, Henri de Tolosa Lautrec o Théophile Steilen, Auguste Jean-Baptiste Roubille è un artista dotato e versatile. Un artista di prima della guardia, è uno dei pionieri di Art Nouveau che durante questi 1890 si ribellarono alle formalità e ai vincoli della pittura accademica. Come molti talentuosi artisti dell'Epoque di Belle, contribuisce come illustratore ai grandi sconvolgimenti culturali. Questi sono gli illustratori di piogge come Felix Valloton, Pierre Bonnard, Henri de Tolosa Lautrec e, naturalmente, Auguste Roubille che userà il simbolo e la sintesi per mostrare il loro anti-academismo ma, anche per fuggire dalla realtà di un'epoca in cui il progresso tecnico ha celebrato durante le mostre universali di 1889 e 1900 è sbalorditivo. Questi artisti mostreranno una vera audacia semplificando le forme e usando colori piatti con contrasti a volte violenti. Mostreranno anche nelle loro opere una vera sensibilità che si ingrandisce questo che è nascosto dietro le apparenze. Di conseguenza, gli storici dell'arte vedono in questi illustratori i precursori del simbolismo, Nabis ma anche giapponeismo. Nonostante il successo dei suoi acquerelli e dei suoi Gouaches al Salon des Independents, Auguste Roubille manterrà per lui la maggior parte della sua produzione artistica che non è legata al suo lavoro illustratore (principalmente caricature e saturi). Questo ci consente oggi di offrirti un centinaio di opere della sua collezione personale e che costituisce per noi una vera scoperta che siamo lieti di poter condividere. Le sue opere sono intrise di incredibile sensibilità (in particolare i suoi paesaggi di città e country). I suoi acquerelli su fauna e flora sono incredibilmente realismo e mostrano la qualità del designer. Per quanto riguarda la caricatura e la satira, l'artista eccelle in quest'area che assorbirà tutta la sua energia e che lo renderà famoso. Auguste Roubille è un uomo che assiste il suo tempo, attirerà la vita durante l'Epoque di Belle e il periodo tra le due guerre con i suoi eleganti, i suoi amanti e le sue macchine. Successivamente influenzato dai movimenti di Art Nouveau e Art Deco, l'artista disegnerà anche alcuni progetti di decorazione.

Questo commento è stato sviluppato dai nostri esperti che utilizzano le varie opere di riferimento sull'artista in nostro possesso, qualsiasi copia è quindi vietata.

Biografia: Auguste Roubille è pittore, designer e posterista. Illustratore di talenti che eccelle in particolare nella caricatura e nella satira per tutta la sua carriera. Comincia come designer stampa a Posta francese E In nuovo tempo nel 1897. Firma A. Roubille o con un monogramma a forma di viso formato lettere A e R o semplicemente con le lettere AR. Collabora nella maggior parte dei giornali umoristici (avrà anche il poster per lo spettacolo umoristico): Risate, sorriso, grido di Parigi, Cocorico, baionetta l'anatra selvatica, piatto di burro. Eseguirà tutte le copertine della rivista satirica Fantasio. Come decoratore, ha dipinto in particolare il fregio della Maison du Rire alla mostra universale del 1900 e una serie di pannelli per il Harcourt Café (Rue Champollion) e mobili. Tra i suoi poster, ci sono DeMaria Frères, The Motociclette, Werner, Spratt's, Brevet, High, Life, Tailor, borghese, Scala in Bomb!, In Smart Carmen, The Maison du Rire, illustra libri come: come: come: come: come: come: come: Eco e narciso di Paul Leaves, Lo spirito francese di Jules Renard con Ricardo Florès, Grandgoujon Di René Benjamin, La battaglia di Claude Farrère (Fayard, Le Livre de Tomorrow, 1925), Castelaina De Vergi (pubblicato da Léon Pichon nel 1920. 

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