Warum Bertrand den Künstler liebt:  Auguste Roubille ist ein Maler-Illustrator, mit dem ich gerne die Belle époque (1890-1914) und die Zwischenkriegszeit erforsche. Ich mag diese süße Melancholie, in der der Künstler uns manchmal mit seinen symbolistischen Farben eintaucht. Ich schätze besonders seine Landschaften, deren Atmosphäre mich an Edward Hooper erinnert.

Warum Nathan den Künstler mag:  Auguste Roubille ist für mich ein perfektes Beispiel für die Mission der WD Art Gallery, die unsere Leidenschaft für die Entdeckung teilen soll. Ich hatte noch nie von Roubille gehört, aber als wir daran arbeiteten, seine brillante Karriere zu entdecken, wurde mir klar, wie wichtig er ist: ein avantgardistischer Satiriker, ein Maler von Kunst, Nouveau Par Excellence, ein politischer Unterstützer der Anarchisten des Ende des Ende des 19. Jahrhunderts, ein futuristischer Illustrator für die Werbung von Werner Motorcycles ... und alles mit einem scharfen Auge.

Kommentar des Experten: Wie Alphonse Mucha, Henri de Toulouse Lauutrec oder Théophile Steilen, ist Auguste Jean-Baptiste Roubille ein begabter und vielseitiger Künstler. Als Künstler der Vorwachung ist er einer der Pioniere des Jugendstils, der in diesen 1890er Jahren gegen die Formalitäten und Einschränkungen des akademischen Malerei rebellierte. Wie viele talentierte Künstler der Belle Epoque trägt es als Illustrator der großen kulturellen Umwälzungen bei. Dies sind die Illustratoren-Painter wie Felix Valloton, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse Lautrec und natürlich Auguste Roubille, die das Symbol und die Synthese verwenden werden, um ihren Anti-Akademismus zu zeigen, aber auch, um aus der Realität einer Ära zu fliehen, wenn der technische Fortschritt während der universellen Ausstellungen von 1889 und 1900 gefeiert wird. Diese Künstler zeigen echte Kühnheit, indem sie Formen vereinfachen und flache Farben mit manchmal gewalttätigen Kontrasten verwenden. Sie werden auch in ihren Werken eine echte Sensibilität zeigen, die dies vergrößert, was hinter den Erscheinungen verborgen ist. Infolgedessen sehen Kunsthistoriker in diesen Illustratoren die Vorläufer der Symbolik, Nabis, aber auch Japanismus. Trotz des Erfolgs seiner Aquarelle und seiner Gouaches im Salon des Unabhängigen wird Auguste Roubille den größten Teil seiner künstlerischen Produktion für ihn halten, die nicht mit seiner Illustratorarbeit verbunden ist (hauptsächlich Karikaturen und Satiren). Dies ermöglicht es uns heute, Ihnen hundert Werke aus seiner persönlichen Sammlung anzubieten und für uns eine echte Entdeckung, die wir freuen, teilen zu können. Seine Werke sind von unglaublicher Sensibilität (insbesondere in der Stadt- und Landlandschaften) durchdrungen. Seine Aquarelle über Fauna und Flora sind unglaublich realismus und zeigen die Qualität des Designers. In Bezug auf Karikatur und Satire zeichnet sich der Künstler in diesem Bereich aus, der seine gesamte Energie absorbiert und ihn berühmt macht. Auguste Roubille ist ein Mann, der seine Zeit ist, er wird während der Belle Epoque und der Zwischenkriegszeit mit seinem eleganten, seinen Liebenden und seinen Autos das Leben ziehen. Der Künstler wird nacheinander von Art Nouveau und Art -Deco -Bewegungen beeinflusst.

Dieser Kommentar wurde von unseren Experten entwickelt, die die verschiedenen Referenzwerke des Künstlers in unserem Besitz verwendeten. Jede Kopie ist daher verboten.

Biographie: Auguste Roubille ist Maler, Designer und Posteristin. Talent -Illustrator Er ist während seiner gesamten Karriere besonders in Karikatur und Satire ausgestattet. Er beginnt als Pressedesigner bei Französische Post Und Zur neuen Zeit 1897. Er unterschreibt A. Roubille oder mit einem Monogramm in Form eines Gesichts bildete Buchstaben A und R oder einfach mit den Buchstaben ar. Er arbeitet in den meisten humorvollen Zeitungen zusammen (er wird auch das Poster für die Humoristenshow haben): Lachen, Lächeln, Pariser, Kokoriko, Bajonett die Wildente, Butterteller. Er wird alle Cover des satirischen Magazins durchführen Fantasio. Als Dekorateur malte er insbesondere den Frieze des Maison du Rire auf der Universalausstellung 1900 und eine Reihe von Panels für das Harcourt Café (Rue Champollion) sowie Möbel. Unter seinen Plakaten gibt es DeMaria Frères, die Motocyclette, Werner, Spratt's, Patent, High, Life, Schneider, Bourgeon, Scala in Bomb!, In Smart Carmen, dem Maison du Rire, illustriert Bücher wie: Echo und Narziss von Paul geht, geht, Der französische Geist von Jules Renard mit Ricardo Florès, Großvater von René Benjamin, Die Schlacht von Claude Farrère (Fayard, Le Livre de morgen, 1925), Chastelaine de Vergi (veröffentlicht von Léon Pichon im Jahr 1920. 

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